サイレントな状態に身体を馴染ませる。生活に欠かせない単語から、自分自身を表す単語へ。|レクチャー「手話と出会う」第3回

Tokyo Art Research Lab(TARL)「思考と技術と対話の学校」では、アートプロジェクトを「つくる」という視点を重視し、これからの時代に求められるプロジェクトとは何かを思考し、かたちにすることができる人材の育成を目指しています。2020年度は、実践的な学びの場「東京プロジェクトスタディ」、アートプロジェクトの可能性を広げる「レクチャー」、プロジェクトを行う上で新たなヒントを探る「ディスカッション」の3つのプログラムを展開。レクチャー「手話と出会う〜アートプロジェクトの担い手のための手話講座(基礎編)」の様子や実施するなかでの気づきを、モデレーターを務める担当プログラムオフィサーの視点で綴ります。

今回は、レクチャー「手話と出会う」の導入編の最後にあたる第3回(7/15)の様子について。まずは、サイレントな状態に身体を馴染ませていくような復習の時間からはじまりました。

前回のレポートはこちら

▼第3回|手話通訳の読み取り(声)がないなかで復習する

今回から講座の最初に、復習コーナーがはじまった。前回、浴びるように学んだ日常生活でよく使われることばや単語を基に、講師の河合祐三子さんと参加者一人ひとりが手話で会話をしながら復習していくというもの。

「みなさん、準備はいいですか?ここからは、【手話の読み取り(手話通訳の瀬戸口裕子さんの声)】はありません。みなさんも声を出してはいけませんよ」と河合さん。完全にサイレントな状態でレクチャーを行うのは、これがはじめてだった。

手話で数字の「7」を示して、参加者が選んだ数字を確認している様子

復習コーナーでは、まずはじめに、参加者の名前が書かれたカードを河合さんが出し、誰と会話をするか指名する。「あなたの名前は?」という質問を受けて、参加者は自分の名前を答え、次にホワイトボードに書かれた1〜12の数字の中から自分の好きな数字を選ぶ。そして、最後にもう一度、河合さんから質問を受けて答えるという流れだ。

最後の質問はこんな感じ。「画面には何人の人が映っていますか?」「今日は何日?」「明日は何日?」「昨日は何日?」「7月31日は何曜日?」「来週は何月何日」「今日は何曜日?」「今、何時?」「昨日は何曜日?」「ここにいる手話通訳者のお名前は?」etc…

自分の名前は第1回に、数字は第2回に学んだこともあって、参加者のみなさんバッチリ。何日、曜日など少し迷う場面もあったけれど、その都度、河合さんがダイナミックに表現してくれたり、何度も繰り返し手話の形を表してくれるので、追いかけるようにして練習ができた。

「来週」は「7」の数字を片手で示し、自分の手前から話している相手の方に山を描くようにして出す=7日向こう側=7日後=来週というイメージ。「何曜日」も「7」の数字を片手で示し、左から右へ、手のひら、手の甲をカクカクとひねって動かしながら示す。前回の復習をしながら、関連する新しい単語に触れていく。繰り返し練習していると、自分自身の暮らしに手話を携えて手を伸ばし、そのイメージを身体のなかに取り込んでいくような感覚になる。

▼日常生活の動作と自分を表す役割や仕事の単語

復習コーナーの後は、日常生活の動作を表す手話や仕事にまるわる単語について、前回に負けないくらい浴びるように学び、改めて「手話はイメージが大事」だということを感じ入った。

例えば、朝、起きて、家を出て仕事にいき、夕方、家に帰ってくる。この日々行われているシンプルな動作一つとっても、ちゃんと一つひとつにイメージがある。

例えば、朝(=拳を握った手を顔の横に置き下げる=朝日が山からのぼってくるような、枕から頭を起こして起きるようなイメージ)、目覚める(=両手の親指と人差し指をくっつけて目の横で開く=パチッと目が開くイメージ)。家を出て(=片手で家の屋根を示し、その家の中からもう片方の人差し指で外に向かって出ていくような動作=家、その中にいて、そこから外に出ていくイメージ)仕事へ行く。夕方、家に帰ってくる(=片手で家の屋根を示し、人が外から家の中にしゅーっと小さく入っていくようなイメージ)。

「起きる、目覚める」という手話表現。目がパチッと開くイメージで。
「家の中にいる」という手話表現。家の屋根を片手で表し、中を指差す

「在宅ワーク」は、「家の中にいる」+「仕事」で表すのだそう。まさに、そのままのイメージで絵が浮かぶ。

その他にも、●時〜●時まで(=時間を表し「〜」は指でそのまま空に書くので良いらしい)、はじまる(=両手の手のひらを相手に向けて、わ〜!と開かれていく動作)、終わる(=両手で炎がしゅぅっと消えていくようなイメージの動作)を学んだ。それによって、「今日は、朝、何時に起きましたか?」「今日は何時に帰宅する?」など前回学んだ手話とつなげて会話ができるようになってくる。

●時〜●時「まで」の手話表現。行き止まり、ここまで、みたいなイメージ

▼アート、写真、彫刻、博物館、図書館、会社員、フリーランス、パフォーマー、企画担当、制作者etc…自分の仕事や自分自身の役割を表す単語

とにかく、ものすごいボリュームの単語数だった。今回、自分の仕事や自分自身の役割などを表す単語として触れられたのは、以下のような内容だ。ほんとうに1回の講座で学んだ量とは思えないくらい。それでも少しずつ覚えていけるのは、手話表現と頭の中のイメージがだんだんと重なってくるからなのだろう。

アート、写真、映像、彫刻、図書館、博物館、美術館、会社員、公務員、フリーランス、主婦、自営業、アーティスト、パフォーマー、俳優、制作担当、企画、建築、福祉介護、アートプロジェクト、サポート、ワークショップ、イベントetc…。

それぞれどんなイメージでどう表すのか。河合さんの解説と表現方法を確認しながら、頭の中にそのイメージを思い浮かべた。
例えば、アート(=片手の手のひらに、もう片方の手の小指を当てて絵を描くようなイメージ)、映像(=映写機から投影された映像が目の前に立ち現れるイメージ)、アーティスト(=「アート」の手話を表した後、自分の体の両サイドをそっとなぞるような動作)、博物館(=おでこに両手を当てて開く動作+建物という手話=知識が開かれていく場所・建物というイメージ)、企画(=片方の手で狐の形をつくり、もう片方の肘から指先にかけてなぞって手前に折れる動作=紙を置いて書くイメージ)、担当(=右肩に右手を置いて肩を持つような動作=「責任」という手話にもなる)、サポート(=片手で親指を立てGOOD!の形をつくり、その後ろからもう片方の手のひらをそえて支える)etc…

「アート」の手話
「アート」の手話
「企画」の手話
「担当」という手話。責任という意味の手話でもある

▼アルファベットを組み合わせて表す外来手話

最後に、「今日の手話メモ」として外来手話について共有があった。日本語にも外来語があるように、手話にも外来手話と呼ばれているものがたくさんある。基本的には、カタカナ表記で表されているものは外来手話と思って良いようだ。アルファベットを組み合わせて表しているらしい。

「アート関係の言葉は、外来手話が多いですね」と河合さん。

例えば、ワークショップ(WS)。これは、両手で手話の「3」をつくり、人差し指動詞をくっつけることで「w」を表す。そしてそこから、きゅっと指を折り曲げてぐるっと内側に回してグーの手をつくる。これが、「S」を表すのだそう。この2つの動作をつなげると、ワークショップという手話になる。

河合さんが好きでよく使っているのは「OK」という外来手話だ。日本手話にも似たような意味の小指を顎に当てる表現があるが、それは「良いですよ」「構いませんよ」という少しカチッとしたニュアンスになるのだそう。だから、いいよ!大丈夫!という「OK」の手話の方が好きで使っているのだと教えてくれた。手話表現にもまとう空気や温度があり、表し方ひとつで相手への伝わり方も違ってしまう。自分の感情や状態を表す手話表現をもっともっと知りたくなった。

あっという間に1時間がたち、第3回のレクチャーは終了。次回からは、1時間30分とゆったりと時間をかけて学んでいく。第4回(7/22)では、日常生活と仕事をつなげていくような会話や手話の大事なポイントについて学んだ。そして、ろうの文化に触れる「ゆみこ&ゆうこりん劇場」も。詳しくは、また次回に。

つづく…

オンライン報奏会「2017年〜2018年の報奏」

ラジオ下神白のオンライン報奏会の第1回目は、プロジェクトの「あらまし」をお伝えすることに主眼を置き、ドキュメント映像(小森はるか撮影/編集)の上映、そして第1集から第5集までのラジオCDをダイジェストでお届けしました。記録写真をお見せしつつ、ディレクターのアサダワタルによる経緯の解説、そして住民さんのまちの思い出とともに彼ら彼女らのメモリーソングを紹介。曲はイントロのみを流し、みなさんの想像力もお借りしながら下神白団地の日常に思いを馳せていただくよう展開しました。

また、現地スタッフの鈴木詩織がレポーターとなって、住民さんとのライブ中継も。浪江町ご出身、4号棟在住、御年96歳の髙原タケ子さんとつなぎ、団地での生活のこと、ラジオ下神白にかかわってくださり思い出した学生時代の記憶や、当時の馴染み深い音楽のエピソードを聞かせていただきました。

このオンライン報奏会と並行して、現在団地では直接訪問できない状況を鑑み、アサダが東京にいながら、鈴木はじめ現地スタッフと連携してのオンライン訪問を定期的に実施中。全国に緊急事態宣言が発令されて以降、住民さんと「どうつながり続けるか」という議論をプロジェクトチームで話し合ってきました。

集会場やお宅に直接訪問して、お話を聞き、好きな音楽も聴いて、そしてラジオをつくり、そのラジオをほかの住民さんに聞いていただく。そして、一人ひとりの住民さんが「被災者」ではなく「個人」として浮かび上がってくる。そうして、つながり直す。出会い直す。そんなことを少しでもできたらと思い、やってきましたが、面と向かって会えないのならどうすればいいのでしょうか?

単にオンラインに切り替えればいい、と割り切るには難しく、とりわけご高齢の方が多い現場ゆえに、やはり直接会うことの力は大きい。しかし、一方でこうも感じます。ラジオという「メディア」をつくってきたプロジェクトならではの、つながり方の発明はまだまだあるはずだと。

キーになってくるのは、東京などの離れた地域にいるからこそ培われる「想像力」をバネにした活動を展開することだと思っています。

12月27日(日)に開催予定の第2回目では、2019年の夏に結成した、ラジオ下神白プロジェクトのもうひとつの顔、「伴奏型支援バンド(BSB)」 の活動を軸に、トークと演奏をお届けする予定です。

コロナ禍ゆえに、離れていて「会えない」という現実に対する「表現=アプローチ」が、より切実さを持って浮かび上がるかもしれません。どうぞご期待ください!

(執筆:アサダワタル)

■「オンライン報奏会」第1回の記録映像はこちら

オンライン報奏会

アサダワタルさん(文化活動家)を中心に、福島県いわき市にある県営復興団地・下神白(しもかじろ)団地で行われているプロジェクト「ラジオ下神白 あのときあのまちの音楽からいまここへ」。コロナ禍においてオンライン訪問を継続しつつ、「会えない」という状況だからこそできる「表現×支援」の関係をより深く見つめながら、3回シリーズの報告会を行いました。

音楽をかけながら行うラジオ風トークを軸に、記録映像の上映、また伴走型支援バンド(BSB)による演奏、住民との中継コーナーなどを実施。「報」告会でありながら、演「奏」会でもある、オンラインでの集いです。

ディスカッション 2020

新たなプロジェクトや問いを立ち上げるためのヒントを探る対話シリーズ「ディスカッション」。2020年度は、新型コロナウイルスの感染対策を考慮し、独自の切り口でさまざまな実践に取り組むゲストをオンラインに招き、3回にわたって議論を交わしました。

第1回は、「嫁入りの庭」のある社会福祉法人ライフの学校の理事長の田中伸弥さんと、庭の設計を担当したtomito architectureの冨永美保さんと林恭正さんをゲストに、庭づくりのプロセスやその背景にある想いについて話を伺いました。

第2回は、「さっぽろ天神山アートスタジオ」でディレクターを務める小田井真美さん、映像エスノグラファーとして人々の移動の経験を研究する大橋香奈さんをゲストに、お二人が取り組んでいる実践から、これからのアートプロジェクトのあり方を探りました。

第3回は、長野県松本市にあるアートセンター「awai art center」の主宰・茂原奈保子さんと、ドイツ・ライプツィヒのNPO「日本の家」の共同創設者・大谷悠さんに、まちなかに拠点を立ち上げたきっかけや、これまでの取り組みについて話を伺いました。

フラットな勉強会をどうつくる? 「ジムジム会」のひらきかた

「レクチャー方式で教わるんじゃなくて、いろいろなアートプロジェクトの事務局メンバーが集まって、お互いの活動から学ぶ点を見つけ合うようなフラットな勉強会が必要な気がするんです」

「それって”ピアラーニング”とか、”互助会”みたいなイメージですね?」

「そう。例えるなら筋トレみたいな感じで。即効性があるわけじゃなくて、コツコツ学んで鍛えることで成果につながるイメージです」

「つまり、事務局力を鍛えるジムですね!!」

……という議論をしていたのは、2018年春先のこと。

そうして当時のひらめきそのままに、ジムジム会(事務局による事務局のためのジムのような勉強会)」と名付けた勉強会シリーズを東京アートポイント計画で立ち上げ、これまでの2年間で10回開催してきました。

なぜジムジム会をはじめたのか? フラットな勉強会とは何か? そして成果やいかに……ということを2年分のまとめとしてお届けします。

”学び合い”の場が必要な理由

突然ですが、「アートプロジェクトの事務局」で働く人に出会ったことはありますか? 「ある」という方は、かなり少数ではないでしょうか。美術館やギャラリーではなく、まちなかを使ってアーティストや市民とともに新しい表現を生み出すアートプロジェクト。日本では1990年代頃から始まったと言われる文化事業の形態(※)ですが、その運営者の存在は意外と知られていません。

しかし、マラソン大会に運営本部が必要なように、文化祭に実行委員会が必要なように、アートプロジェクトにも事務局が必要です。その業務は企画、経理、広報、運営、リスクマネジメント、許可申請、アーティストとの調整、行政との交渉、住民との対話、ボランティアのケア……と多岐に渡り、さまざまな専門性とマネジメント力が求められます。文化の現場を支える重要な役どころですが、いまだにそのスキルアップや問題解消の場は限られています。

私たち「東京アートポイント計画」は、そんなアートプロジェクトの事務局をサポートする事業として展開してきました。そしてジムジム会もまた現場の課題を解きほぐす「中間支援」のひとつのかたちとしてはじまったのです。

※参考文献:『日本型アートプロジェクトの歴史と現在 1990年→2012年』(2018年、熊倉純子監修)

お互いの広報物を持ち寄って話し合うジムジム会(2019年度)

ジムジム会のひらきかた

「つながって学び合う」というフレーズの聞こえはいいですが、実現するのは簡単ではありません。年間を通して活動するアートプロジェクトの事務局はだいたいいつも忙しく、他のプロジェクトの舞台裏まで見に行ったり、自主的に勉強するタイミングがないからです。

そこでジムジム会の企画運営チームは、いくつかの工夫をしながら進めてきました。その一部を紹介します。

✅ 同じ悩みを持つ人達を集める

大前提ですが、フラットな勉強会を目指すにあたっては、悩みや課題を共有できることが重要です。「ふむふむ、ふーん」と傍観する人ではなく、「そうそれ!」と自分事で参加してくれる人の集まりでなくてはいけません。ジムジム会では「東京アートポイント計画に参加するアートプロジェクト団体の事務局」という基準で声がけをしました。

共通の悩みをテーマにワークやディスカッションを盛りこむ(2019年度)

✅ 定期参加の仕組みをつくる

忙しい人にとって勉強会のような場はなかなか続けがたいもの。そこで「5月〜9月まで毎月1回ずつ年5回」など期間を区切り、リズムよく開催することにしました。また東京アートポイント計画事業としても、ジムジム会参加を「オフィシャルな必修講座」的な位置づけにし、事業の必要業務として出席してもらう形をとりました。その分、業務時間に参加できる仕組みです。

オンライン開催になってから出席率UP(2020年度)

✅ リアルな声に耳をすます

自分事として参加してもらうには、参加者の悩みや課題がどこにあるか、目を凝らし、耳を澄ましつつ、勉強会を企画する必要があります。だからこそ各回テーマは、「リアルな声」を最も大切にました。開催前にアンケートをとったり、寄せられた声を翌月の回で反映したり。毎回のアンケートやフィードバックの収集、それをいかに反映したかという参加者への共有は特に気をつけました。

自由記入のアンケートを毎回最後の時間にとった(2020年度)

✅ マンネリに注意する

学びの大敵はマンネリです。特にアートプロジェクト事務局の面々はイベント運営に慣れているので、勉強会の運営自体がつまらなかったり、形骸化するとモチベーションも下がってしまいます。なので、ジムジム会の企画運営チームでは、毎回かなり工夫を凝らしました。書き初めをする回もあれば、オンラインラジオ形式で届ける回もあり、記録やプレゼンの手法も毎回変えました。勉強会運営自体がひとつの実験。それを一緒に面白がれるのは「事務局の集い」という稀有な場だったからかもしれません。

最終回では、司会者が演奏するサプライズも(2020年度)

✅ 記録と共有は丁寧なほどよい

そして地味ですが大切なのは、勉強会の記録の残し方です。どうしても参加できない人はいるので、継続参加のためにも丁寧な情報共有が欠かせません。レポート記事、当日の動画、リアルタイム議事録、写真、資料……と、毎回細かく、フェイスブックグループ上で共有するようにしました。そのために記録の専任担当者も決めました。

マインドマップから絵手紙風まで様々な記録を試した(2020年度)

✅ ほどよく閉じて「安心」をつくる

最も大切なのは安心感をつくることかもしれません。日々の悩みや課題を真ん中に置いて学び合う場なので、「開示しても大丈夫」という環境を用意することが重要です。勉強会は完全クローズにし、レポート記事だけ確認をとりながらひらき、アンケートなどのフィードバックも全員で分け合うことで、安心感をつくることを心がけました。

各事務局による「ここだけの実践共有」が大事な学びに(2019年度)

✅ 運営者も楽しむ

あとこれはオマケですが、学びの場が楽しくなるかどうかは、オーガナイザーが楽しんでいるかどうかにもかかっています。ということで、ジムジム会企画運営チームは常に「楽しい」ポイントを探ることも忘れないようにしていました。

司会者がどんなトーンで挨拶をするのかも工夫ポイント(2019年度)

気になるジムジム会の効能は…?

以上が、ジムジム会で心がけていたポイントです。そして結果はどうだったかというと、少しずつですがいい変化が起きています。

たとえば、プロジェクト運営で困ったときに「あの事務局にきこう!」という連絡回路ができたり、必要資料やマニュアルの共有ができたり、活動を褒められてモチベーションがあがったり。華やかな企画の裏側で汗をかく人達だからこそ、同じような立場の人からのフィードバックや応援、コメントがとても響くようです。

何より一番うれしい成果は、「ジムジム会を続けたい!」という声が上がり、参加団体による運営持ち回りの勉強会として継続が決まったこと。「つながって学び合う」ことの本質的成果はもしかしたらもっともっと先にあるかもしれませんが、その兆しは見えてきています。

>過去のレポートはこちらから

暮らしに「間(ま)」をどうつくる?

長野県松本市の「awai art center」とドイツ・ライプツィヒの「日本の家」の拠点のひらき方を学ぶ

2020年、コロナ禍によって、わたしたちは「これまでの当たり前」が揺らぐ時間を過ごしてきました。感染症対策にもとづき、リモートでのコミュニケーションが普及し、移動が制限され人が集うことが困難に。働き方や暮らし方が大きく変わった人も少なくありません。

そうした変化のなかで、自分とは異なる考えをもつ人と出会う機会が減りつつあるようにも感じます。どうしたらこれからもさまざまな視点や価値観が同居する場をつくることができるのでしょうか?

今回は、長野県松本市にあるアートセンター「awai art center」の主宰・茂原奈保子さんと、ドイツ・ライプツィヒのNPO「日本の家」の共同創設者・大谷悠さんをお招きし、まちなかに拠点を立ち上げたきっかけや、これまでの取り組みについてオンラインで伺います。

「こうでなければならない」という思考をときほぐし、「さまざまな視点や価値観が同居する場」を立ち上げるプロセスや運営のありようは、これからのアクションを考える手がかりになるのではないでしょうか。異なるもの同士がつながり、重なり合うことで生まれる「あわい」や「隙間」の存在が、地域に新しい展開を生み出すことについて、お二人に語っていただきます。

詳細

参加費

無料

参加方法

Tokyo Art Research LabのYouTubeチャンネルにて配信

記録映像