災害の現場から「コミュニティ・アーカイブ」を考える
市民の手によって、地域の記録を残し、活用していく「コミュニティ・アーカイブ」。そのスキルを、 複数の地域や経験を重ね合わせることから、広く共有するプログラムです。
本プログラムでは、各地の災害にかかわり、活動を続けてきたメンバーが集まり実施します。
詳細
手法
スケジュール
第3回 震災後1年を経た能登半島における課題への取り組み方を、能登周辺の活動団体と協力しながら模索する。
主催
東京都、公益財団法人東京都歴史文化財団 アーツカウンシル東京、せんだいメディアテーク（公益財団法人仙台市市民文化事業団）
「東京を再読する」では、memu earth labの森下有さんと、東京の水辺のリサーチから作品を制作してきたアーティストの齋藤彰英さんとともに、東京で「再読*」を試みる可能性や、わたしたちが生活のなかで探求に取り組むきっかけについて話し合ってきました。
この3日間では、仲町の家を対象に実験的に行った「再読」の試みやプロセスを、ものの対比や映像、トークによって紹介する場をひらきます。 東京という場所で「再読」を実践する可能性は何か。来ていただいたみなさんとともに、考えたいと思います。
* 目の前のものを見つめ、当たり前だと思っていることを問い直しながら、自身との関係性をあらためて読み返す行為を「再読」と呼んでいます。これは、北海道十勝地域の芽武（メム）を舞台にしたプロジェクト“memu earth lab ”で実践されている活動です。memu earth labでは、自然物、動物、建物、道具など、さまざまなものを対象にして「再読」を試みています。
詳細・関連イベント
会場
仲町の家 （東京都足立区千住仲町29-1）
日時
2025年2月22日［土］～24日［月・休］ 各日10:00～17:00
参加費
無料・事前申込不要（関連イベントのみ当日先着順）
関連トークイベント
①2月23日［日］15:00～16:30 テーマ「それぞれの実践を事例に、再読が育む視点を考える」 登壇：森下有、齋藤彰英、小山冴子、櫻井駿介
②2月24日［月・休］15:00～16:30 テーマ「東京で再読に取り組むためには？」 登壇：森下有、齋藤彰英、小山冴子、櫻井駿介
注意事項
各トークは当日受付、先着15名程度 会場が混みあった際には、参加人数を制限する場合があります プログラムの内容は変更になる場合があります
主催
東京都、アーツカウンシル東京（公益財団法人東京都歴史文化財団）* 本企画は「アートアクセスあだち 音まち千住の縁 拠点形成事業 パイロットプログラム」の一環で実施しています。
目の前のものと、自分自身の関係を見つめなおす
都市を構成するさまざまな風景は、人の暮らしに適したかたちに整えられ、ひとびとはそれら「当たり前」になった都市の仕組みの中で日々の生活を送っています。そうした現在の環境の中で一度立ち止まり、一歩下がり、そこから「当たり前」になっているものごとを読み解き、再び向き合うための場をひらきます。
足を止め、生活のまわりにあるものをつぶさに見ることで、わたしたちの前に見えてくるものはなにか。日常生活において見過ごしているものはなにか。それらのものたちと自分たちとの関係性とは？ 普段、何気なく経験しているものごとの見方を少し変えることで、新たな発見や、文化的な価値を見出すことができるかもしれません。
本企画では、参加者が自分自身の関心をもとに探求をはじめるためのヒントを共有することで、「探求者」であることを日常とする文化の担い手を育むことを目指します。
ナビゲーターは、北海道十勝地方の「芽武（メム）」を舞台に、建築、音、食、自然環境へとアプローチしながら、目の前の対象への「再読」を実践している森下有さんです。また、ゲストアーティストとして、東京の水脈や地層のリサーチを通じて作品を制作してきた齋藤彰英さんとともに企画を構想し、参加者との共有に取り組みます。
詳細
手法
企画メンバーでの定期的なディスカッション。
参加者への共有方法、場づくりの検討。
スケジュール
「仲町の家」（東京都足立区千住仲町29-1）を会場に、2025年2月22日［土］～24日［月・休］の各日10:00～17:00に企画発表。
詳細はこちら
さまざまな人たちが集まり、地域の日常のなかで文化活動を育んでいくアートプロジェクト。それはアートを通じて地域に暮らす人々の関係を編み直し、生活の多様な分野をつなげていくものとなります。その特性を活かすためには「かかわりしろ」づくりが欠かせません。
かかわりしろとは、活動や場にかかわるための「のりしろ」のこと。活動に関心をもつ人たちが、自分なりのやりかたでかかわるための余白をもつことです。多様なかかわりしろがあることで、世代や背景の異なる人たちが混じり合った場が生まれ、その場にかかわったひとたちにとっての居場所になっていくことでしょう。
プロジェクトに自分事（じぶんごと）としてかかわり、活動を続けていくために必要なかかわりしろを、どうつくっていくのか？ 今回は水戸と京都からゲストを招き、ふたつの場づくりの事例をもとに、ことばを紡ぎます。
お申し込みはこちら
※事前申込を終了いたしました。先着順で当日参加を受け付けますので、ご希望の方は直接会場にお越しください。（2024.12.13更新）
詳細
プログラム
15:00～15:20 オープニング
話し手：宮﨑刀史紀（Kissポート財団 文化芸術部長）、佐藤李青（アーツカウンシル東京 プログラムオフィサー）
15:20～16:00 トークセッション１
話し手：中川佳洋（水戸芸術館現代美術センター 教育プログラムコーディネーター）
聞き手：田中真実（認定NPO法人STスポット横浜 副理事長・事務局長／港区文化芸術活動サポート事業調査員）
16:00～16:10 休憩
16:10～16:50 トークセッション２
話し手：狭間明日実、松浦千恵（バザールカフェ）
聞き手：川満ニキアン（アーツカウンシル東京 プログラムオフィサー）
16:50～17:30 ディスカッション
17:30～17:40 クロージング
17:40～18:00 交流時間
会場
港区立男女平等参画センターリーブラ リーブラホール
https://www.minatolibra.jp/access/
参加費
無料 ※手話通訳あり・UDトークあり
主催
東京都、港区、公益財団法人東京都歴史文化財団 アーツカウンシル東京、公益財団法人港区スポーツふれあい文化健康財団（Kissポート財団）
※ プログラムは変更になる場合があります。
事例紹介
高校生 ウィーク高校生のための展覧会無料招待企画として1993年にはじまった「高校生ウィーク」。2004年からは展覧会と連動したさまざまなプログラムが行われる無料の「カフェ」をギャラリー内に設置し、その運営にも若い世代が参加する。現在は対象を多世代にひらき、常設・特設のワークショップ、読書や裁縫、市民主体の部活動への参加を通して若い世代がアーティストや来館者、ボランティアなど多様な人や価値観に出会う機会を提供している。
高校生ウィーク2024 カフェカウンター
バザールカフェ 日本基督教団京都教区とアーティスト、市民運動家、大学教員、宣教師、牧師などで構成される共同プロジェクトとして1998年にはじまる。セクシュアリティ、年齢、国籍など、異なった現実に生きている人々が、社会のなかで「共に生きる」ことのできる場の創出を目指している。カフェ運営や庭づくりを通して働く場を提供することや、社会で起こっている課題や情報提供、活動団体間のネットワークづくりの場になること、訪れるひとの居場所になることを心がけている。
年に一度開催する「バザールフィエスタ」には200名以上が来場。
6つのアートプロジェクトが現場の知見を共有しあい、ネットワークを形成する互助会
アートプロジェクトは、企画や広報、経理などを担当する事務局の人々によって支えられています。
そこで、2019年度から同じような悩みを抱える「東京アートポイント計画」に参加する団体 が集まり、「事務局による事務局のためのジムのような勉強会（通称：ジムジム会）」をひらき、広報やウェブサイト制作などの実務的な課題について共有し、学び合ってきました。
2024年度は、「パートナー」を主題として全４回のプログラムを実施。東京アートポイント計画の共催団体が集い、事業に関連する拠点やイベント等を訪問します。
詳細
スケジュール
2024年5月31日 第1回 カロクリサイクル × [パートナー] 都立 第五福竜丸展示館
2024年12月18日 第3回 [ホスト] 多摩の未来の地勢図 Cleaving Art Meeting × [パートナー] 昭島市立光華小学校
2025年2月19日 第4回 アートアクセスあだち 音まち千住の縁 × [パートナー] 足立区
内容
アートプロジェクトの事務局が集う会の開催 アートプロジェクト間での連携団体の現場訪問及びネットワークの形成
自分のなかから生まれる問いをつかまえ、アートプロジェクトをつくる力を身につける この10年で、わたしたちを取り巻く社会状況はめまぐるしく変化しました。これまでの考え方では捉えきれないような状況が次々と発生し、新たに炙り出される課題に応答するように、さまざまなアートプロジェクトが生まれました。しかしこのような状況は、どこかで一区切りつくようなものではなく、わたしたちはこれからもまた新しい状況に出会い、そのたびに自分たちの足元を見直し、生き方を更新する必要に迫られるでしょう。激しく変化し続けるこれからの時代に求められるアートプロジェクトとは、一体どのようなものなのでしょうか。
「新たな航路を切り開く」シリーズでは、2011年以降に生まれたアートプロジェクトと、それらをとりまく社会状況を振り返りながら、これからの時代に応答するアートプロジェクトのかたちを考えていきます。ナビゲーターは、人と環境の相互作用に焦点をあてながら、社会状況に応答して発生するアートプロジェクトをつぶさに見続けてきた芹沢高志さん（P3 art and environment 統括ディレクター）です。
ここでは、アートプロジェクトの立ち上げやディレクションに関心のある方を対象に、ゼミナール形式の演習を行います。状況に対してどのような問題意識をもち、どのようにアクションしていけるのかを、アーティストやナビゲーターとのディスカッション、参加者同士でのワークを通して深めながら、自分のアートプロジェクトを構想していきます。自分の中から生まれる問いをつかまえ、アートプロジェクトを構想し、動かしていくための力を身につけます。
ナビゲーターメッセージ（芹沢高志）
アートとはまずもって、個人個人の内面にこそ、決定的に働きかけてくるものだ。自分自身の問題と向き合うための術であるとも言えるだろう。
今、私たちは、歴史的にみても大変な時代を生きている。どこに問題があるのかわからない、いや、そもそも問題があるのかないのか、それさえもわからない時がある。こういう時はひとまず立ち止まり、何が問題なのか、自分の心に問うてみる必要がある。他人が言うからではなく、いかに些細な違和感であれ、自分個人にとっての問題を発見していくことが大切なのではないだろうか。自分にとって本当に大切な問いとはなんなのか？ それを形として表現していくための力を、この演習を通して培っていければと思う。
ともに舟を漕ぎ出そうとする方々の参加を心待ちにしている。
「新たな航路を切り開く」に寄せて（芹沢高志）
来るべきディレクター、プロデューサーに向けて
2020年春、非常事態下のローマで、作家パオロ・ジョルダーノは「パンデミックが僕らの文明をレントゲンにかけている」と言っていた。まったくその通りで、新型コロナウイルス感染症パンデミックは、これまで私たちが見ないふりをしてきたさまざまな問題を世界中で炙り出している。
2022年4月
多種多様なドキュメントブックの「届け方」をデザインする
アートプロジェクトの現場では、さまざまなかたちの報告書やドキュメントブックが発行されています。ただし、それらの発行物は、書店販売などの一般流通に乗らないものも多いため、制作だけでなく「届ける」ところまでを設計することが必要です。
多種多様な形態で、それぞれ異なる目的をもつドキュメントブックを、どのように届ければ手に取ってくれたり、効果的に活用したりしてもらえるのか？ 資料の流通に適したデザインとは何か？ 東京アートポイント計画では、川村格夫さん（デザイナー）とともに各年度に発行した成果物をまとめ、その届け方をデザインするプロジェクトを行っています。受け取る人のことを想像しながら、パッケージデザインや同封するレターを開発します。
2023年度は12冊の成果物を透明のシートで包み、テープを巻いてまとめました。
詳細
進め方
同封する発行物の仕様を確認する
発送する箱の仕様や梱包方法の検討
発送までの作業行程の設計
パッケージと同封するレターのデザイン・制作
アーツカウンシル東京による手話に関する取り組みを事例に、企画づくりや運営の試行錯誤を記録するシリーズ
これまでアーツカウンシル東京では、手話やアクセシビリティ、他者とのコミュニケーションについて考えるさまざまな取り組みを実施してきました。そうした企画やプロジェクトをつくり、進めるなかで、その運営に携わるメンバーだからこその気づきや工夫、課題感があります。
本シリーズでは、アーツカウンシル東京が主催する3つの事業を事例に、それぞれの取り組みの目的や、活動を進める中での変化と広がり、そして現在の視点をまとめた冊子を制作します。掲載するコンテンツは各企画の運営メンバーとの座談会をもとに制作し、その座談会を収録した映像とともに公開予定です。取り上げる事業は、身体をつかったコミュニケーションの多様さを伝える「アートプロジェクトの担い手のための手話講座」、文化事業におけるアクセシビリティの考え方を研修動画としてまとめた「クリエイティブ・ウェルビーイング・トーキョー」、わたしを起点に新たな関わりの回路と表現を生み出すアートプロジェクト「めとてラボ」です。
アートや文化の領域から「手話」そして「わたしたちそれぞれの文化」に向き合う事業の現在を残すとともに、その意義について考えるきっかけとなることを目指します。
詳細
進め方
３つの事例へのヒアリング
各取組の運営メンバーとの座談会実施、動画収録
冊子と動画それぞれの編集方針検討
冊子と動画の編集、デザイン
スケジュール
身体をつかったコミュニケーションを身につける
異なる背景をもつ人々が集い、語り合い、ともに活動するアートプロジェクトでは、日々さまざまなやりとりが交わされています。プロジェクトの場や時間を豊かにしているのはそうした多様なコミュニケーションであり、目で見る言語である「手話」も、そのひとつです。
この講座は、ろう者の感覚に触れるとともに、手指の動きや表情など、体を動かしながらコミュニケーションを交わす初心者向けのワークショップです。手話・身体表現ワークショップ講師の河合祐三子さんや、手話通訳士の瀬戸口裕子さんとともに、手話やろう文化を体感し、発話に頼らないコミュニケーションの姿勢を身につけることを目指します。
※定員に達したため、受付を終了しました。
詳細
スケジュール
お申し込みの際に、A日程（2023年10月・木曜19:00～）・B日程（2023年11月・日曜14:00～）から希望する講座をお選びください。両日程とも同じ内容を予定しています。
A日程
第1回 10月5日（木）19:00～21：00
第2回 10月12日（木）19:00～21：00
第3回 10月26日（木）19:00～21：00
B日程
第1回 11月5日（日）14:00～16：00
第2回 11月12日（日）14:00～16：00
第3回 11月19日（日）14:00～16：00
内容
第1回 身体を動かして表現しよう
第2回 ろう者の「聞こえ方」を体験してみよう ［ゲスト：Sasa／Marie］
第3回 ろう者と伝え合おう
会場
アーツカウンシル東京（東京都千代田区九段北4丁目 1-28 九段ファーストプレイス5階）
参加費
6,000円
8つのアートプロジェクトが集い、経験を共有する、事務局の互助会
アートプロジェクトは、企画や広報、経理などを担当する事務局の人々によって支えられています。しかし現場は人手が不足しており、時間がないなかでやり方を模索し、それぞれが悩みを抱えながら活動している現状があります。
そこで、2019年度から同じような悩みを抱える「東京アートポイント計画」に参加する団体が集まり、「事務局による事務局のためのジムのような勉強会（通称：ジムジム会）」をひらき、広報やウェブサイト制作などの実務的な課題について共有してきました。
2023年度は、東京アートポイント計画の8つのプロジェクトが集まり課題や展望を確認するとともに、お互いの企画や拠点を視察し合うことによって新たな知見の共有、自らのプロジェクトへの応用を目指します。また、地域で活動をひらくための「拠点」に着目し、そのつくり方や運営方法、役割について主宰メンバーが対談する映像を制作。ジムジム会の教材にするとともに、一般公開も予定しています。
VIDEO
仲町の家（吉田武司）× 藝とスタジオ（青木彬）
VIDEO
国立本店（加藤健介）× くると（飯島知代）
