2025レポート① ディスカッション：自分の中から生まれる問いをつかまえる

演習「自分のアートプロジェクトをつくる」は、今年度で、4年目を迎えました。年度ごとにバックグラウンドの異なるさまざまな受講生が集い、わたしたちスタッフも、彼らの興味関心にあわせて内容をブラッシュアップしていくおもしろさを感じています。この演習の根幹にあるのはいつも、「自分のなかから生まれる問いをつかまえる」こと。自分で何かプロジェクトを立ち上げようとするときには、やはり自分のなかにある問いや、軸のようなものが必要です。しかし、いざ自分の問いに向き合おうとしても、その問いの対象が大きすぎて捉えづらかったり、考えや思いがまとまらず言葉にしきれなかったり。実はなかなか一人で取り組むのは難しいことです。このことを踏まえ、演習では、ナビゲーターや受講生とともに、対話や議論を通してそれぞれの問いを徐々にかたちにしていきます。

演習は、全8回の対面式の講座として開催（うち、最終回は2日連続で開催）。ナビゲーターの芹沢さんによる講義のほか、ディスカッションや、自分が考えるアートプロジェクトの構想を発表する中間発表と最終発表があり、その間に3回のゲスト回を挟む構成となっています。2025年度のゲストは、武田知也さん（舞台芸術プロデューサー／一般社団法人ベンチ 代表理事）、小沢剛さん（美術家／東京藝術大学教授）、野田智子さん（アートマネージャー／Twelve Inc. 取締役）の3名。

受講生は、それぞれのゲストが、いまこの時代をどのように捉え、何をどのように表現しようとしているのかを知り、彼らの経験や視点から、アートプロジェクトの実践のあり方について考えていきます。これらの講座を通じて、自分のなかにある問いを発見し、向き合っていくのです。

演習のはじまり

2025年10月5日（日）に初回を迎えました。例年と同様に、まずは、ナビゲーターの芹沢さんから「アートプロジェクトとは何か」について、これまで芹沢さんが手がけてきた事例を元に話し、続いて受講生一人ひとりが、自身の興味関心や現時点での企画構想を紹介しました。2025年度は新たに、本演習の運営スタッフの自己紹介も実施。いつも講座の現場にいるわたしたちのバックグラウンドを最初にお伝えすることで、受講生との関係をほぐし、わたしたちの経験が何か受講生の企画構想の一助につながるのではないかという思いからでした。

北は山形、南は岡山と全国から参加している受講生たち。芸術祭を見て回るのが大好きでこれまでに40ケ所以上をめぐってきたという人や、障害のある方の表現をサポートする事業所に勤め、これからさらに新たなプロジェクトに取り組もうとしている人、和菓子作家としてアートプロジェクトを構想しようとしている人や、福祉施設で働きながら表現者として演劇プロジェクトにかかわり、現場で働いているからこそ見えてくる課題や可能性を表現する方法を探求している人など、さまざまな人が集いました。受講生の話を聞いていると、多種多様なフィールドで自分のなかの問いを見つめ直そうとする人々が、いままさにこの演習の場にいるのだと実感しました。

今年度の募集にあたって、芹沢さんはこのようなメッセージを寄せています。

この演習ではもう一度「わたし」に立ち戻り、「わたし」が本当に大切であると思う「自
分のアートプロジェクト」を構想したうえで、皆で話し合い、相互に刺激を受け合っていく
プロセスで展開していく。着地すべき正解があるわけではない。この動的な対話の航海を
通して、新たななにか、来るべきアートプロジェクトのプロデューサー、ディレクター、
コーディネーターたちに求められる姿勢が立ち上がっていくはずだと考えている。
（自分のアートプロジェクトをつくる 2025　ナビゲーターメッセージより引用）

演習はまだはじまったばかり。受講生のなかからどのような問いが芽吹き、彼ら・彼女ならではの企画構想が生まれていくのか。
こうして、今年の演習の対話とディスカッション、そして一人ひとりの試行錯誤の時間が幕を開けました。

自分が真にやりたいことを言語化する

10月18日（土）第2回の演習では、受講生同士のグループワークとディスカッションを実施。ファシリテーターは、森司（アーツカウンシル東京 東京アートポイント計画ディレクター）が務めました。最初に芹沢さんから、演習全体の狙いである「自分がアートプロジェクトをやりたいと思った動機・原点をつかまえる」ことの大切さについて話があり、今回は、それを体得するための最初の一歩であることが伝えられました。

動機や原点をつかまえるには、アートプロジェクトを自分ごとにすること。そのためには、自分のなかに生まれた「アートプロジェクトをやりたい」気持ちを言語化して伝えることからはじめるのがいい、と森は言います。まずは、受講生同士で対話するグループワークからスタート。ワーク前半では、すでにアートプロジェクトの現場にかかわりはじめている受講生もいれば、ほとんど馴染みのない受講生もいるなかで、自分がいま「誰と、何を、どこで、どうしたいか」をペアになって紹介しあいました。

ここでのポイントは、相手に説明するときに、普段は使わない言葉を使ったり聞いたりしたら、メモをとること。そして、それらの言葉をホワイトボードに書き出して、眺めてみる。そうすることで、どのような言葉が伝わる言葉なのか、自分が本当にやりたいと思っていることが何なのか、その輪郭が少しずつ見えてきます。同じ言葉であっても、自分と相手の使い方が違ったり、お互いに想起するイメージが違ったりと、少しずつ差異があることにも気づくことができたようです。

また、アートプロジェクトの内容や運営方法によって、怪我や事故が起きてしまう可能性や、尊厳を傷つけてしまうなどのリスクがあることに話がおよぶ場面もありました。アートプロジェクトに取り組むことで、どんなことが起こりうるのかを想像すること、考えることも企画構想においては大切です。

グループワーク後半では、「アートプロジェクトをやるときに必要な人・こと」を、思いつく限りホワイトボードに書き出していきました。

予算、評価、広報など、アートプロジェクトをつくるときに必要な言葉が並ぶ一方で、森が着目したのは、「無責任な人（やっちゃえば？　と言う人）」という書き込み。一見すると安易な発言のようにも見えますが、実は表現が孕むリスクをともに引き受けようとする、力強い肯定の表明とも受け取れます。ときには、政治的、文化的文脈において批判される可能性があったとしても、そうしたことも引き受けて社会にひらくべき強さをもった作品や表現というものがあります。そこには、アーティストと企画運営者との相互の信頼と、ある種の共犯関係にも似た協働関係のようなものが必要になります。森は、その一例として、高嶺格の作品《God Bless America》や、「千葉国際芸術祭2025」で高嶺が発表した作品《脱皮的彫刻》を例に挙げながら、アーティストは、無責任にやりたいことをやっているのではなく、アナーキーな態度をあえてとり続け、アートを通して社会に問いを投げかけることで責任をとるものであることを紐解いていきました。

最後のディスカッションは、本演習のテーマ「自分のアートプロジェクトをつくる」に立ち返り、自分がやりたいアートプロジェクトとは何かを「言葉にする」ことに。受講生一人ひとり、「自分のなかにどういう衝動があるのか」を言語化していきました。

自分をここまで突き動かしてきた譲れないことは何か。自分自身の原動力は何か。それを誰かの前で飾らない等身大の言葉で語るのは、実はとても勇気のいることではないでしょうか。ピンと張り詰めた空気のなか、語り手も聞き手も、慎重に紡がれていく言葉に耳を澄ましました。

受講生のなかには、今回のディスカッションを通して、「自分が本当は何をやりたいのか、考えるうちにわからなくなってきた」「まだうまく言葉にできずモヤモヤする」という人もちらほら。そのもどかしい想いや考え、アイデアの片鱗を自分自身のなかで発見していくこと。ここからゲストのレクチャーやディスカッション、中間発表を経て、それぞれの構想をブラッシュアップしていきます。こうして、「自分のアートプロジェクトをつくる」演習がスタートしました。

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