多種多様な形態で、それぞれ異なる目的をもつドキュメントブックを、どのように届ければ手に取ってくれたり、効果的に活用したりしてもらえるのか。アートプロジェクトから生まれた発行物の届け方を研究・開発して生まれた、「言葉」を届けるためのメディアです。
資料室/プロジェクト(管理用): TARL
働き方の育て方 アートの現場で共通認識をつくる
国内外のアートプロジェクトの現場を経験してきたアート・コーディネーター、プランナー、コミュニティデザイナー、会計士という専門性の異なるメンバーが、アートの現場における「働き方」についての研究会を発足。2年間にわたって交わした「対話」と、そこから生まれた「共通言語をつくるための言葉」を一冊にまとめました。
目次
- はじめに 継続を前提にした「働き方」を育てる 森司
研究員紹介 菊池宏子／帆足亜紀／若林朋子／山内真里 - 研究員対談 働き方編
- TALK 1 アート「で」社会と関わるには？
菊池宏子×帆足亜紀×若林朋子- 働き方について考える
- 身体知を「見える化」する
- 時間をかけて関係性を育む
- TALK 2 ゼネラルな働き方をつくるには？
帆足亜紀×若林朋子- 両者の違いを認めるところに関わる
- 「営み」に関わるコストを考える
- マイノリティの価値観を担保する
- TALK 3 専門家としてサポートするには？
菊池宏子×山内真理- 得意な分野で社会と関わる
- 自分の専門性を定義する
- つくりたい社会をイメージする
- COLUMN
- キャリアの棚おろし 若林朋子
- マイキャリアチャート
- TALK4 お金「で」コミュニケーションするには？
若林朋子×山内真理- 予算書で近未来の設計図を描く
- 資金調達で表現の場を獲得する
- 自らの在りようを立ち止まって考える
- TALK 5 アカウンタビリティを果たすには？
帆足亜紀×山内真理- 質的なものさしをつくる
- ジレンマを抱え続ける
- 他者の視点を想像する
- TALK 6 走りながらアーカイブするには？
菊池宏子×若林朋子- 記録だけではなく「記憶」を残す
- 「 期間」と「対象」を設定する
- ミッションとアーカイブを対応させる
- TALK 7 コミュニティづくりをするには？
菊池宏子×帆足亜紀- 代謝や循環が起きる仕組みをつくる
- コミュニティにおけるアカウンタビリティを問う
- 「 耕す」という態度と技術を持つ
- COLUMN
- キャリアの棚おろし 若林朋子
- マイキャリアチャート
- 共通認識をつくるための言葉
公共／コミュニティ・エンゲージメント／コミュニティ・エンゲージメントの構造／コミュニティ感覚／ミッション／評価／助成／予算要求／決裁／会計／財務会計と管理会計／財務諸表／非営利／芸術・文化団体と税制／芸術・文化団体と監査／共通認識をつくるための言葉 - おわりに Moving forward ―飾りじゃないのよ、文化は
- 研究員推薦図書
Tokyo Art Research Lab ウェブサイト（2016年度〜）
社会におけるアートプロジェクトの可能性を広げる学びのプログラム「Tokyo Art Research Lab」のウェブサイトです。アートプロジェクトを担うすべての人のための「使えるラボ」を目指し、2016年度に5年ぶりのリニューアルを行いました。
芸術祭ノート
港千尋（著述家／写真家）が、あいちトリエンナーレ2016 芸術監督を務めた経験を踏まえ、その思考と知見を書き下ろしました。これからのつくり手たちが、芸術祭のあり方やつくり方を議論することを目指した一冊です。
目次
- 1章 プロキシミティの窓
- 2章 スタイルを変える
- 3章 マイクロヒストリーの発見
- 4章 縁のなかのアーキテクト
- 5章 リアセンブリングの実験
- 6章 紙の共和国
- 7章 風景を知る
- 英訳：Window of Proximity
- 資料：芸術祭関連年表
思考と技術と対話の学校 基礎プログラム3 [対話編] 2016 プレイパーク・パーティーを考える日
「思考と技術と対話の学校 基礎プログラム3［対話編］」から生まれたドキュメントブックです。2016年度に実施した「対話編」は、アーティストユニット・Nadegata Instant Party、スクールマネージャーとともに、チームでプロジェクトを実施する際の対話力を磨くプログラムです。
本書では、実践プログラムとして行ったプレゼンテーション＆トークイベント「プレイパーク・パーティーを考える日」の当日の様子と、それに至るまでのプロセスをまとめました。
目次
- 思考と技術と対話の学校 基礎プログラム3「対話編」について
- プレイパーク・パーティーを考える日
- アートミーティング
- 上野こども遊園地 西村眞一さんとの対話日記
- 受講生（＋basics3）・参加アーティスト・運営メンバー紹介
- 「プレイパーク・パーティーを考える日」を終えて
- 基礎プログラム3「対話編」を終えて
- 資料編：活動ログと主なトピック
思考と技術と対話の学校 基礎プログラム2 [技術編] 2016 アートプロジェクトの現場で使える27の技術
「思考と技術と対話の学校 基礎プログラム2［技術編］」の授業をもとに制作した一冊です。授業の企画運営を担うスクールマネージャーが、ゲスト講師によるレクチャーや演習、グループワークのなかから「アートプロジェクト運営の技術」として捉えた27の技術を収録しています。
目次
- アートプロジェクト運営をより豊かにするための「技術」
まえがき - chapter1 はじめる
- 01 自分の現在地をつかむ
- 02 自身の立ち位置を把握する
- 03 チームをつくる
- 04 会議を設計する
- 05 コンセプトを立てる、タイトルをつける
- 06 チームでアイデアを膨らませる
- 07 メンバー同士の共通言語を獲得する
- chapter2 うごかす
- 08 リサーチから企画を深める
- 09 伝わる企画書を書く
- 10 資金を集める
- 11 助成金の申請書を作成する
- 12 プロジェクトをプレゼンする
- 13 1分で活動を伝える
- 14 プロジェクトを形に落とし込む
- 15 クリエイティブな広報計画を立てる
- chapter3 ふかめる
- 16 受信力を高める
- 17 ことばを磨く
- 18 聞く力を磨く
- 19 論理的思考を鍛える
- 20 多様なままを受け入れる場づくり
- 21 地域の場をつくる
- 22 コミュニティをつくる
- chapter4 のこす
- 23 評価検証につながる記録を残す
- 24 活動を未来へ残す
- 25 日々の活動を記録する
- 26 映像を依頼する
- 27 ドキュメントを編集する
- 付録
- ワークシート
- Special Lecture アートプロジェクトの続け方と終わり方 芹沢高志
- Student’s Episode
- 2016年度 思考と技術と対話の学校 基礎プログラム2〔技術編〕 講座一覧
- ゲスト講師プロフィール
- 著者プロフィール
- あとがき
思考と技術と対話の学校 基礎プログラム1 [思考編]「思考を深める／想像を広げる」講義録 2016
アートプロジェクトを動かす力を身につける「思考と技術と対話の学校」基礎プログラム1［思考編］の講義録です。
目次
- アジアを巡るオルタナティヴな実践―表現と拠点／コレクティヴの未来
- ゲスト：岩井 優（美術家）×江上賢一郎（アート・アクティビズム研究／写真家）
- モデレーター：小川希（TERATOTERAディレクター／Art Center Ongoing代表）
- 場所の感覚―場から生み出すプロジェクト
- ゲスト：遠山昇司（映画監督／プロデューサー）×松田法子（建築史・都市史研究者／京都府立大学専任講師）
- モデレーター：芹沢高志（P3 art and environment 統括ディレクター）
- 生と死をめぐる表現―イメージ、ことば、ふるまい
- ゲスト：金 菱清（東北学院大学 教養学部地域構想学科教授、博士〔社会学〕）×菅原直樹（奈義町アート・デザイン・ディレクター／俳優／介護福祉士）
- モデレーター：石幡 愛（としまアートステーション構想事務局長／一般社団法人オノコロ）
- 公共空間をつくる／つかう―公と私のあいだの場所
- ゲスト：アサダワタル（文化活動家／アーティスト／大阪市立大学都市研究プラザ特別研究員）×小野田泰明（東北大学大学院 都市・建築学専攻 教授／同 災害科学国際研究所 教授）
- モデレーター：佐藤慎也（日本大学教授／建築家）
- 音／音楽のバックグラウンド―芸術のなりかた／つくりかた
- ゲスト：朝比奈尚行（音楽家／演出家／俳優）×渡辺 裕（聴覚文化論・音楽社会史／東京大学教授）
- モデレーター：長島 確（ドラマトゥルク／翻訳家）
- 越境の作法―セクシャリティと表現
- ゲスト：川口隆夫（ダンサー／パフォーマー）×山田創平（社会学者／京都精華大学人文学部総合人文学科長・准教授）
- モデレーター：大澤寅雄（ニッセイ基礎研究所芸術文化プロジェクト室／文化生態観察）
思考と技術と対話の学校 基礎プログラム1 [思考編]「仕事を知る」講義録 2016
アートプロジェクトを動かす力を身につける「思考と技術と対話の学校」基礎プログラム1［思考編］の講義録です。
目次
- アートNPO事務局の仕事―行政、市民、場をつなぐ
宮下美穂（NPO法人アートフル・アクション 事務局長） - コミュニティアートの実践例
藤原ちから（批評家、編集者、BricolaQ主宰） - アートとまちづくりをつなぐ広報の仕事
立石沙織（認定NPO法人黄金町エリアマネジメントセンター 広報） - 立ち上げから評価・検証までを見据えたプロジェクト運営
小林瑠音（文化政策研究者） - 展覧会・芸術祭運営の現場を生き抜くためのスキル
細川麻沙美（プロジェクト・コーディネーター） - アートプロジェクトでの地域との関わり方
林 曉甫（NPO法人インビジブル マネージング・ディレクター） - 領域を横断するアートの仕事
古原彩乃（アートコーディネーター）
思考と技術と対話の学校 2016 基礎プログラムアニュアルレポート
アートプロジェクトを動かす力を身につける「思考と技術と対話の学校」の2016年度の取り組みをまとめたアニュアルレポートです。
目次
- 現場に立つ受講生の姿 森 司
- 思考と技術と対話の学校とは
- 思考編（2016年度）
- 技術編（2016年度）
- 対話編（2016年度）
- 受講生インタビュー
- 3年間の学びを終えて 坂本有理
- Tokyo Art Research Lab WEB
- 図書室
Traveling Research Laboratory 2016
フィールドワークをベースとした作品を制作・発表しているアーティスト、mamoruと下道基行が中心となり結成した「旅するリサーチ・ラボラトリー」が、日本各地を旅しながら、フィールドワーク的手法とアウトプットの実践について様々な表現者へインタビューを行い、フィールドワークと表現の可能性について検証したプロジェクト「旅するリサーチ・ラボラトリー -フィールドワークと表現Ⅲ-」から生まれた、1枚のポストカードと、地図、活動を振り返ったテキストをまとめたキットです。
プロジェクト3年目となる2016年度の旅の地は、東京・竹芝港から1000km、24時間の航海の先に位置する小笠原諸島。独自のクレオール的多様性、「Nodus（接点、結び目、もつれ、難曲）」を含んだ小笠原にて、ゲストのリサーチ・ディレクターを迎え、複数のリサーチャーによるそれぞれの視点と考察の違い、それらが接触・交換する時に生まれる化学反応を観察・記録することに取り組みました。
目次
- ポストカード11枚（印刷版のみ）
- 地図ポスター（裏面：3年間の活動を振り返った対談形式のテキスト）
- 旅するリサーチラボラトリーって何？
- 旅するリサーチの始まり ―1年目の話
- リサーチを、どう記録するのか？ ―1年目の話
- リサーチを、どう記述するのか？ ―2年目の話
- 新しい報告会 ―ライブはライブで― 再び1年目
- ライブを、どう記述するのか？
- ライブ ―ライブ―ライブ、3年目の話
- 空間と時間の接続方法
- 全てを記録（しようと）する
- 4年目の始まり、の話