共通: 年度: 2019
ラーニング・ラボ 記録映像
いま、墨田の地域の生活に必要となっている、これから必要となるであろう学びについてアートや教育、まちづくりなど様々な分野の研究者やアーティストをゲストに招いたレクチャーシリーズです。
東京都墨田区を舞台にしたアートプロジェクト「ファンタジア！ファンタジア！―生き方がかたちになったまち―」（通称：ファンファン）におけるプログラムの中には、この「ラーニング・ラボ」で生まれた対話やアイデアから発展したものもあります。記録動画やレポートを見ると、新たな考えやアイデアの種が見つかるかもしれません。
東京で(国)境をこえる
「見えない（国）境、壁」について考える
多くの在留外国人や海外にルーツをもつ人々が生活する東京。「東京には見えないことにされているさまざまな壁がある」という仮説をもとに、その「見えない（国）境、壁」について考えるプロジェクト。東京に生きる人々、特に海外ルーツの人々が感じている「個人と他者／社会／世界との境界」と、それにまつわる問題を探りながら、日常的に出会いが生まれる場づくりを目指す。
実績
2030年に社会を担う20～30歳と行うプロジェクト「kyodo 20_30」を中心に展開した、2019年度公募採択事業。活動拠点「経堂アトリエ」でのワークショップや、多文化共生に関するレクチャーや対話を重ね、そこでの気づきを海外にルーツをもつメンバーとともに作品にした。映像制作プログラム「ショットムービー」では、ベトナムや中国などさまざまな国籍のクリエイターが参加した。その成果発表として2021年度に世田谷区経堂にて「ここから展」を行った。
普段は意識できていない境界や断絶を考えるためのトークプログラム「サカイノコエカタ」ではさまざまな分野における越境者を招き、参加者と対面で議論。「当事者である／でない」という二項対立から自由になるためのヒントや、背景の異なる他者や場所とかかわろうとするときに見えてくることについて語り合った。
また、日本語が母語ではない人たちに向けて、「やさしい日本語」を使った参加者募集や活動レポートなどの情報発信を行った。こうした誰にでも伝わりやすい表現を探るなかで、結果的にメンバー内のコミュニケーションやプロジェクトのビジョンの精度も向上した。この試みは、ワークショップとして東京アートポイント計画の勉強会「事務局の事務局によるジムのような勉強会（ジムジム会）でも共有し、好評を博した。
東京アートポイント計画との共催終了後も、拠点として使用していた「経堂アトリエ」にて、「kyodo 20_30」の参加者だった20～30歳の若手表現者たちがさまざまなプログラムを行っている。また本事業をきっかけに、読書会やインタビュー、動画リレー企画など参加者によるスピンオフの活動が活発に行われ、コミュニティが育まれている。
小金井アートフル・アクション！
市民がアートと出会い、心豊かな生き方のきっかけをつくる
小金井市芸術文化振興計画推進事業として、小金井市をフィールドに、市民がアートと出会うことで、心豊かな生き方を追求するきっかけをつくることを目的とするプロジェクト。芸術文化によるまちづくりの検討や市民が事業にかかわる場づくりを行う。
実績
小金井市芸術文化振興計画をきっかけとして、2009年度に小金井アートフル・アクション！が始動する。東京アートポイント計画では、2011年度から数々のプログラムを共催した。2012年度からは市内の学校を中心に学校連携事業に取り組んできた。年間２〜３校を対象に、授業づくりの段階から先生たちと議論を重ね、市民スタッフとともに運営した。授業で使う材料をともに考え、道具の使い方を学び、さまざまな技術を試すことから、教科を横断したプログラムづくりがなされた。
2012年度から2016年度にかけて、保育園でのプロジェクトも行われた。壁画制作や音楽、演劇の手法を用いたワークショップを実施。年を重ねるごとに父母会などの保護者を中心とした運営体制に移行していった。2017年度からは70歳以上のメンバーと映像制作を行う「えいちゃんくらぶ（映像メモリーちゃんぽんクラブ）」を開催。「市民」を対象とする事業として、未就学児や高齢者など通常のプログラムでは手の届きにくい層の人たちとのかかわりづくりを意識的に行ってきた。
2015年度からは文化活動家のアサダワタルをゲストディレクターとして「小金井と私 秘かな表現」を3年かけて実施した。最終年には公募で集まった「市民メディエイター」とアサダが、それぞれに小金井の「記憶」をテーマに遠足のコースをつくる「想起の遠足」を行った。2019年度からは、詩人の大崎清夏と振付家／ダンサーの砂連尾理をゲストアーティストに迎え、参加者の市民とともにまちなかでの企画を立案し、実施する「まちはみんなのミュージアム」に取り組んだ。いずれのプログラムも公募した市民が用意されたプログラムの参加者となるだけでなく、アーティストの手法を学びながら、時間をかけて、ともに試行錯誤を重ねて表現まで行うことが特徴である。
オーストラリア在住のアーティスト・呉夏枝（オ・ハジ）とは「越境／pen友プロジェクト」を2019年度に開始した。日本在住の外国にルーツをもつ「おばあさん」とノートを使った文通を重ね、その記憶をたどり、2020年度にはプロジェクトに伴走した参加者とともに「おばあさんのくらし 記憶の水脈をたどる展」を開催した。
複数年の時間をかけて、異なるプログラムが連動しながら進んだ事業の軌跡やかかわった人たちの声は『「やってみる、たちどまる、そしてまたはじめる」小金井アートフル・アクション！2009-2017活動記録』にまとめられている。また、東京アートポイント計画との共催の最終年には、事務局長の宮下美穂の対談や書き下ろしを収録した『氾濫原のautonomy｜自己生成するデザイン』を発行。これまでの実践での気づきは、2021年度から始動した「多摩の未来の地勢図」へ引き継がれている。
※ 共催団体は下記の通り変遷
- 2011年度：小金井アートフル・アクション！実行委員会
- 2012～2020年度：小金井市、特定非営利活動法人アートフル・アクション
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答えのまえで立ち止まり続ける。市民の生態系と問いかけが生むプロジェクト——宮下美穂「小金井アートフル・アクション！」インタビュー〈前篇〉
バラバラなものをバラバラなままに。結果を急がず、遍在するものの可能性を丁寧に感知することが必要。——宮下美穂「小金井アートフル・アクション！」インタビュー〈後篇〉
TERATOTERA
ボランティアが創るアートプロジェクト
古くから多くのアーティストや作家が暮らし、若者の住みたいまちとして不動の人気を誇るJR中央線高円寺駅から国分寺駅区間を舞台にしたプロジェクト。2010年、Art Center Ongoing 代表の小川希を中心に始動。毎年、社会に応答したテーマを掲げ、まちなかで「TERATOTERA祭り」を開催し、現在進行形のアートを発信した。また、ボランティアスタッフ「テラッコ」による企画・運営を通じて、アートプロジェクトの人材育成にも取り組む。
実績
毎年開催した「TERATOTERA祭り」は、ボランティアスタッフ「テラッコ」の実践の場として、 2010年度より吉祥寺駅エリア、 2013年度より三鷹駅エリアで実施し、毎回ドキュメントブックを発行した。事業開始当初よりアートプロジェクトのノウハウを通年で学ぶ連続講座として 「アートプロジェクトの 0123 (オイッチニーサン)」を開講。座学と現場での実践を連動させながら、アートプロジェクトへ参画する人材の裾野を広げている。
2016年度からは、東南アジア諸国で活躍する若手アーティストを招聘し、地域と連携しながら作品制作から発表までを行う 「TERATOSEA (テラトセア)」がスタート。東南アジアからコレクティブのあり方を学び、自分たちのエリアでの実践に取り組んだ。
2018年度にはテラッコの歴代コアメンバー16名によるアート活動を支える組織「Teraccollective (テラッコレクティブ)」 を設立し、「TERATOTERA祭り」のテーマ設定から運営までを主体的に行った。また、武蔵野クリーンセンターや武蔵野プレイスなど、 武蔵野市による施設連携の要望に応えて、アートプログラムを共催するなど、公的な文化事業の担い手となった。
2020年度のTERATOTERA祭りは、「Collective ～共生の次代～」をテーマに、東南アジアと日本から6組のアート・コレク ティブを東京に招聘する予定だったが、新型コロナウイルス感染拡大の影響を受け、オンラインにて開催。この状況下でそれぞれのコレクティブがどのように過ごし、何を考え、どのような 作品を発表するか、その話し合いの様子をYouTubeで公開し、 作品ができるまでのプロセスの情報発信にも力を入れた。
そして、2020年には任意団体であった「Teraccollective」が一般社団法人化。東京アートポイント計画との共催終了後も「アートプロジェクトの 0123」など、TERATOTERAの事業を引き継いで展開している。
※ 共催団体は下記の通り変遷
- 2009～2012年度：一般社団法人TERATOTERA
- 2013年度〜：一般社団法人Ongoing
関連動画
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社会実験としてのコレクティブ。緩やかなつながりから新たな表現を生む——小川希「TERATOTERA」インタビュー〈前編〉
アートの裏方だけのコレクティブはどんな価値を生む？ 「Teraccollective」の可能性——小川希「TERATOTERA」インタビュー〈後編〉