共通: 年度: 2024

東京アートポイント計画に参加する複数のアートプロジェクトの事務局が集い、活動を展開する際の手法や視点を学び合ったり、悩みや課題を共有し合う勉強会「ジムジム会（事務局による事務局のためのジムのような勉強会）」。2024年度は全体のテーマを「パートナーシップ」として行っています。2025年2月19日、足立区千住の「仲町の家」で開催された第4回の様子をレポートします。

行政と組むことで、どのような可能性がひらけるか？

アートプロジェクトの事務局と、まちで活動する人々との「パートナーシップ」について学んできた、今年のジムジム会。その最終回に当たる今回は、足立区で活動する「アートアクセスあだち 音まち千住の縁」（以下、「音まち」）と、足立区シティプロモーション課の協働について知ろうと、音まちの運営する「仲町の家」をみんなで訪れました。

「音まち」は、まちに芸術文化を通じた「縁」をつくるアートプロジェクトとして、2011年に開始。2021年まで足立区、東京藝術大学（以下、藝大）、NPO法人音まち計画（以下、音まち計画）、アーツカウンシル東京、東京都の5者で共催し、東京アートポイント計画（以下、アートポイント）として実施しました。アートポイントからは2021年に卒業しますが、活動はその後も足立区、藝大、音まち計画の3者で継続。2024年度にはその代表的なプログラム「Memorial Rebirth 千住」（以下、「メモリバ」）を実施するにあたり、再び共催事業として展開することになりました。

また、アートポイントでは2024年から本格的に、基礎自治体と組んでアートプロジェクトを行う「東京都・区市町村連携事業」を開始したという背景があり、「音まち」は区市町村との連携のモデル事業としても位置付けられています。冒頭にマイクを握ったプログラムオフィサーの櫻井駿介（さくらい しゅんすけ）は、「行政と組むことでまちなかでの活動の可能性がひらけるのではないか。今後、行政と組む事務局もあると思うので、今日はたくさん質問してください」と参加者に呼びかけました。

お話を伺ったのは、「音まち」のディレクター吉田武司（よしだ たけし）さんと、シティプロモーション課長の栗木希（くりき のぞみ）さん。2015年から音まちに関わる吉田さんは、それ以前にはアートポイントのプログラムオフィサーや、アートプロジェクト「三宅島大学」開催時の三宅村役場の職員など、さまざまな立場からアートプロジェクトに携わってきました。一方の栗木さんは、「まちの魅力をつくる仕事」と紹介するシティプロモーション課に入って7年目、課長を4年勤めています。会の前半では、お二人から足立区やシティプロモーション課、音まちの活動について聞きました。

まちへの誇りを醸成するための、シティプロモーション課の試行錯誤

東京23区の最北東に当たる足立区は、23区内で3番目の面積と4番目の人口を擁し、江戸時代に「江戸四宿」のひとつ「千住宿」として栄えた歴史を持つエリアです。そんな足立区は近年、7エリアで再開発が進み、5つの大学が誘致されるなど、「100年に1度」とも言える変化の時を迎えています。

この背景のひとつが、2005年、北千住駅前再開発の終了や少子高齢化、つくばエクスプレス開業などで地域が変化するなか、新たな戦略として策定された「足立区文化・産業・芸術新都心構想」です。2006年には藝大の千住キャンパスが開校。足立区と藝大は同年「アートリエゾンセンター」を組織し、教育や福祉分野との事業も展開してきました。そしてこの藝大の誘致が、「音まち」にもつながりました。

「音まち」と足立区の関係性の特徴は、地域文化課などではなく、シティプロモーション課が所管している点です。足立区では、区役所のすべての事業を貫き、まちの魅力を上げることを担っているこの「シティプロモーション課」ですが、もともとは、まちの売り込みや知名度向上を目指し、地方都市に多くつくられてきたものでした。その場合、プロモーションの対象の中心となるのは、まちの「外」の人たちです。しかし、都市型の先駆となった足立区では、区民、つまり「中」の人へ向けたプロモーションを展開している点に大きな特徴があると、栗木さんは言います。

足立区で同課が設けられた背景には、足立区民を対象にした世論調査で住んでいるまちのイメージを「汚い」「治安が悪い」と答えるなど、住民が地域に対して愛着はありつつも誇りを持てない状況があったと言います。実際、足立区には「治安」「学力」「貧困の連鎖」「健康」という4つのボトルネック的課題があると栗木さん。そこで同課では、4つのプロモーションとして「磨く」「創る」「つなぐ」「戦略的報道・広報」をキーワードに、こうした課題に対して継続的にアプローチをしてきました。

そのひとつが、広報物改革です。同課ではポスターやチラシなどの企画から完成まで伴走する作成支援を行っており、その数は年間450件。今回の会に参加した同課の菊地敬太（きくち けいた）さんは、「区の広報物には‟届くけどよくわからない”という印象があるため、目的や対象を明確にした広報物づくりを目指している」と話します。例えば、健診受診を促すチラシは、以前はそれまでのフォーマットを踏襲した文字だけのものでしたが、伝えたいメッセージを明確にし、大きくビジュアルを入れることで、健診率が1.4％（2000人）アップしました。

また、野菜を食べて健康寿命を延ばすことを促すキャンペーンには、若者世代に情報を届けることが難しいという課題がありました。そこで、身近なファミリーレストランやコンビニなどに協力してもらい、野菜摂取を啓発する取り組みを展開。セブン-イレブンと足立区のおいしい給食レシピを再現した商品を共同開発したり、大型商業施設や鉄道事業者とコラボ企画を実施するなど、多くの民間との協創に取り組んでいます。

こうした「創る」プロモーション活動は予算化されていませんが、そのなかで唯一予算化がされているのが「音まち」だといいます。では、この活動はなぜ生まれたのか？　

その始まりは2010年、シビックプライド醸成のための提言書に、「音まち」と関わりの深い現代美術作家の大巻伸嗣（おおまき しんじ）さんと藝大教授の熊倉純子（くまくら すみこ）さんのコメントが掲載されたことでした。これを見た職員が区内の大巻さんのスタジオを訪問。その後、アートポイントの説明会に訪れました。「当時は藝大を誘致したものの、学生の姿を見ないとの声が上がっていて。そこでもっと藝大との距離を近づけたいと、『音まち』の活動が始まったんです」と栗木さん。運営には音まち計画、足立区、藝大が関わりますが、それぞれに役割を分担し、「関係者全員が汗をかいていることが特徴」だと語ります。

市民を巻き込んだ「音まち」の活動。まちに広がり出した地域活動

「ここから、よっしーの番」と、栗木さんから親しげにマイクを渡された吉田さん。栗木さんの最後の言葉を受けて、「どのくらい汗をかいているかというと、隔週火曜に関係する3者で運営会議を行い、毎回20〜30人が参加しています。区からも係長以下3名が必ず参加していて、こうした体制はほかのプロジェクトで見たことがない」と話し始めます。

そんな「音まち」では、現在、通年で主に6つのプロジェクトを展開しています。

今回の会場になった「仲町の家」は、2018年にオープンした、築100年以上の日本家屋を利用した文化サロンです。ここでは自主イベント以外にも、拠点形成事業のパイロットプログラムとして外部の企画開催に協力することもあり、現在は年間25プログラムほどの利用があるといいます。

一方の「メモリバ（Memorial Rebirth 千住）」は、先述の大巻さんと協働し、無数のシャボン玉で風景を一変させる、2024年で10回目の大規模開催を迎えたイベントです。もともとは千住で行われていましたが、その後、西新井や加平、舎人と足立区の他の地域でも開催。運営に多くの市民が関わることでも知られ、運営チーム「大巻電機K.K.」は大規模開催以外にも、大学や地域のお祭り、福祉施設などで小さな「メモリバ」を年5回ほど開催しています。

2013年から運営する「イミグレーション・ミュージアム・東京」は、海外ルーツの方も多い区の特徴を背景に、海外ルーツの人々と協働し、空き店舗や小学校を一時的なミュージアムとして活動してきました。2021年からは区内の小中学校で多文化社会を学ぶアウトリーチプロジェクトも行い、これまでに小学校12校と中学校2校で実施しています。

同じく、2011年からと長い歴史を持つ「千住だじゃれ音楽祭」は、作曲家の野村誠（のむら まこと）さんと取り組む、音楽とだじゃれを掛け合わせたプログラム。運営チームである「だじゃれ音楽研究会」では老若男女30人ほど（登録は120人ほど）が活動し、現在も2025年10月に開催予定のイベント「キタ！千住の1010人」に向けて、関係各所との調整が進んでいます。

他方、新しく始まったプロジェクトもあります。2021年に始まった「1DAYパフォーマンス表現街」では、1日限定で、千住ほんちょう商店街の軒先をステージに見立て、全国から公募したパフォーマーたちによるパフォーマンスを実施。出演者は、「うまくなくてもええじゃないか、やってみてもええじゃないか」をテーマに、そのスキルに限らず先着順で決められ、定員50名のところ2024年には67組の応募があるなど、年々盛り上がりが増している催しです。

もうひとつ、2024年に始まった「千住藝大おばけキャンパス」は、先述の熊倉さんやドラマトゥルクの長島確（ながしま かく）さんの企画で、人の少ない藝大千住キャンパスの特徴を活かし、その校舎をおばけやしきに見立てるもの。演出には音楽や映像、心理学などさまざまな専攻の藝大生の技術が生かされ、学生が学んだことを地域にひらくプログラムになっています。

こうした活動を行う「音まち」ですが、栗木さんはその行政内の課題を、予算取り（財政調整）が難しいところと説明。アートプロジェクトは、一過性のイベントではなく日常的な営みとしてありますが、行政的にはどうしてもイベントだと捉えられることも多く、費用対効果が求められたり、区民への広がりが気にされたりする場面もあるといいます。

しかし、音まちの活動を続けてきたことで、メディアでの北千住エリアの紹介のされ方がアートに絡んだものとなったりと、芸術文化が盛んなまちとしてのイメージは着実に浸透。「個人的にはこれも『音まち』の成果と考えている」と話します。

会議の時間や細かな数値を大切にし、まちなかに活動の種を見出す

会の後半では、栗木さんと吉田さんに、櫻井も交えたディスカッションが行われました。

二人の話を聞いた櫻井が、「音まち」による小学校や商店街などの利用は、区との連携があるからこそではないかと尋ねると、吉田さんは、実際、そうした交渉は行政から声をかけてもらうとスムーズだとし、最初の声かけは区の人にお願いしていると話します。

他方、自治体では単年度事業が多く、職員の異動もありますが、シティプロモーション課ではどのような引き継ぎをしているかを問われると、栗木さんは、新しい職員も「最初はわからなくても、隔週の全体会議に出ているとわかってくる」と返答。吉田さんも、新しい人には「だじゃれ音楽研究会」のような市民の集まりに参加してもらうことを意識していると話します。これに4年目の菊地さんも頷き、「会議に出たり資料を読むだけではなく、「メモリバ」でシャボン玉の機械を運ぶなど、一緒に作業をするなかで自分ごとになっていった」と自身の経験を振り返りました。

アートプロジェクトでは、たびたびその評価の難しさが課題となります。この点に関して栗木さんは、参加者やかかわり手の広がりは役所内で丁寧に共有するようにしていると話します。

それに対して、役所向けの資料づくりを担当するNPOでは、「数値では測れないとはいえ、数値で判断されることもあるので、できるだけいろんな数を用意するようにしている」と吉田さん。例えば来場者内の区民数や、グループメールやメールニュースの参加者・登録者数、パブリシティの数など、可能な限りいろんな数値を記載。「そうした資料から次の予算取りに向けた物語を一緒につくっていくイメージだ」と説明します。

では、「音まち」では、プロジェクトの「ビジョン」、将来像をどのように捉えているのでしょうか？　そう問われた栗木さんは、「シティプロモーション課として区民の誇りを高めるという目標や戦略はあるが、『音まち』に5年後はこのようになっているべきなどの事業方針はない。つくるとそれだけになってしまうし、私たちの課はチャンスがあれば新たな価値や物事をつくっていくことが仕事」とコメント。対する吉田さんも、メモリバの活動が地域的にも領域的にも広がっていることを例に、事業らしさを失わないようにしつつ、次につながる種を意識することが運営側のビジョンだと、柔軟な方針を大切にしていると語りました。

さらに、行政としてNPOと協働する利点を聞かれた栗木さんは、「そもそも藝大と区だけでは音まちの運営はできない。NPOがあることでイベントが実行できるなど、なくてはならない存在」と返答。また、「東京都・区市町村連携事業」を担当するプログラムオフィサーの大川直志（おおかわ ただし）は、今日の感想を聞かれ、栗木さんが「音まち」を機に文化活動とかかわりができたと話したことに触れ、「行政の担当者と話をしていると、地域のつくり手との関係がないという声が非常に多い。そんななかで、行政の方がまちの地域活動を深く認識されているのが素晴らしいと感じた」と話しました。

行政の担当者と、『文化』のフレキシブルな捉え方を共有する

その後、会場にマイクを向けると、音まちの活動や、音まち計画と足立区の関係について聞いた会場のメンバーからは、多くの質問が飛びました。

「カロクリサイクル」の中村大地（なかむら だいち）さんは、「音まち」に「大巻電機K.K.」や「だじゃれ音楽研究会」などの市民主体の活動が多い背景について質問。これに吉田さんは、こうした活動においても資料の用意や予定の設定にはNPOが関わっており、必ずしも市民だけで自走しているわけではないが、長年活動するなか、「1DAYパフォーマンス表現街」にメモリバを出したいという提案があるなど、自発的な動きが生まれ始めたと答えました。

すると今度は、栗木さんから参加者に向けて、行政との関わりにおいてどんなことを感じているかとの質問が。これに、国立市の「ACKT（アクト／アートセンタークニタチ）」の安藤涼（あんどう りょう）さんは、自分たちも市と協働しているが、その関係には足立区と音まちほどの親密さはなく、その関係をどのように縮められるかが課題と話します。それに対して栗木さんは共感を示し、担当者によっても関係は大きく変わるはず、と話しました。

「めとてラボ」の和田夏実（わだ なつみ）さんからは、シティプロモーション課が担う広報物の作成支援について、その業務の内訳を尋ねる質問がありました。これに栗木さんは、デザインなどを外注することはあるが、キャッチコピーやレイアウトラフの作成などは内製で行っているとし、同課は役所内の広告代理店のようなイメージと説明します。

さらに和田さんからは、シティプロモーション課の未来へのまなざしについてもう少し聞きたいとの声も。それに対して栗木さんは、同課の目標は唯一「区民がまちに誇りを持てるようにすること」であり、そのためにやれることはすべてやると返答。そうして一つひとつの事業の質を上げることが必要と話します。その意味でシティプロモーション課のまなざしは未来ではなく「現在」に向いているのではないかと櫻井から問われると、栗木さんは頷き、「自分たちの良さは、あらかじめ決まっていることをやるだけにとどまらず、現実のなかでフレキシブルに動けること。今日はそれをあらためて感じた」と語りました。

会の最後にマイクを振られたアートポイントのディレクター森司（もり つかさ）は、音まちと足立区の話を聞いた感想として、「15年間活動すると、プロジェクトが育ち、学ぶことが多いなと感じた」とコメント。近年、「東京都・区市町村連携事業」で行政との協働を模索していることを踏まえ、その先行例である音まちの活動にとってとくに重要だったのはシティプロモーション課の存在だとし、「文化を専門とする課では、担当者が誠実に文化と向き合うゆえに『文化』の解釈がかっちりしているが、シティプロモーション課は良い意味で『文化』のフレームを取っ払って柔軟に向き合っている」ことがポイントだと話しました。

また、これから行政と活動していくうえで、あらためて「アートプロジェクト」という言葉を上手く使っていく必要があると感じたと言い、「課題は多いけれど、一足飛びではなく一歩一歩やることで進んでいくと思う」と、メンバーたちにメッセージを送りました。

「パートナーシップ」をテーマに、全4回にわたって各プロジェクトの現場を訪ねてきた今年度の「ジムジム会」。そこには、活動における問題意識の共通性に基づくもの（都立第五福竜丸展示館＋「カロクリサイクル」）や、まちなかのネットワークを広げるための契機とするもの（「Kunitachi Art Center」×「ACKT」）、既存の制度を考えるための機会をつくろうとするもの（昭島市立光華小学校＋「多摩の未来の地勢図」）、そして今回の音まちと足立区のように、NPOと行政の目標の重なりを長い時間をかけて育て、磨き上げたものまで、4者4様のパートナーシップのかたちがありました。

同時に4者には、取り組みの広がりや深化、あるいは活動の持続性を求めるなかで、外部のパートナーとの関わりのなかに、その手がかりを求める姿勢が共通していたように思います。今回のジムジム会を通してシェアされた視点が、参加したメンバーのプロジェクトのなかでどのように生かされていくのか。これからも注目したいと思います。

撮影：小野悠介（7枚目写真、スライド除く）

東京アートポイント計画に参加する複数のアートプロジェクトの事務局が集い、活動を展開するうえでの手法や視点を学び合ったり、悩みや課題を共有し合う勉強会「ジムジム会（事務局による事務局のためのジムのような勉強会）」。2024年度は全体のテーマを「パートナーシップ」として行います。2024年12月18日、昭島市立光華小学校でひらかれた第3回の様子をレポートします。

小学校の校庭に、こどもが自由に遊べる「プレイパーク」を

アートプロジェクトは、行政機関や地域で活動するプレイヤーとどのような協働関係を築くことができるのか？　そうした問いかけから、「パートナーシップ」をテーマに掲げた今年度のジムジム会。その第3回では、JR青梅線の昭島駅からすぐの場所にある、昭島市立光華小学校（以下、光華小）を訪れました。

同校は、「まず、やってみよう！ 〜私の学校は、私がつくる！〜」を学校教育目標に掲げ、全国で初めて、ブランコのような遊具ではなく、こどもが自由な発想で遊べる遊び場「プレイパーク」を敷地内につくるなど、型にはまらない学校運営で注目されています。ここでは現在、小金井市を拠点に、多摩地域全域で活動を展開するアートプロジェクト「多摩の未来の地勢図」との共同の取り組みが進められています。

裏門から敷地に入り、いろんな植物や不思議な作業台が置かれた学級園を横目に建物に向かうと、迎えてくれたのは眞砂野裕（まさの ゆたか）校長。2022年に着任した眞砂野さんは、同校の冒険的な運営をリードするキーパーソンです。

案内されて校舎の中に入ると、廊下のど真ん中に、段ボールを積み上げ、「あるきます」という大きな紙が貼られた謎のオブジェが。「廊下を走ると風で段ボールが倒れる仕組みなんです」と眞砂野さん。同校の自由な雰囲気は、そんな場面からもさっそく感じられました。

「よそ者」の訪問がもたらすハレーションが、小学校を内部から変えていく

図書室に到着したジムジム会の一行は、はじめに「多摩の未来の地勢図」を運営するNPO法人アートフル・アクションの宮下美穂（みやした みほ）さんより、活動の簡単な紹介を受けました。

「多摩の未来の地勢図」は、2011〜2020年にかけて小金井で実施した事業「小金井アートフル・アクション！」を引き継ぎ、そこで積み重ねた経験を多摩地域全域で中間支援的に活かすことを視野に、2021年にスタートしたアートプロジェクトです。

現在、東京都の人口のおよそ3分の1に当たる約420万人が暮らす多摩地域。多摩川や奥多摩といった豊かな自然も広がるこの地域は、同時に、高度経済成長期に都心への通勤者のベッドタウンとして拡大した多摩ニュータウンや、航空自衛隊横田基地や国立療養所多磨全生園といった特徴的な施設も擁しています。

「多摩の未来の地勢図」では、そんな多摩地域を日本の近現代を映す鏡と捉え、自分たちの暮らしやその背景にあるものに意識を向けようとしてきました。その実践は、既存の学問ではすくいとれないものを、表現の回路を通じてそれぞれが身体的に、足元から考える場をつくる点に特徴があります。

そのプログラムのひとつが、「ざいしらべ」です。これは、さまざまなものが自動化・パッケージ化される社会のなかで、素材や技術、「つくる」ということについて、小学生や図工の先生たちとあらためて考えるプログラム。光華小とアートフル・アクションの最初の接点は、2023年度にこの「ざいしらべ」のなかで実施した「つくることを考えてみよう」という企画において、光華小の6年生のこどもたちと広葉樹による造形に取り組む連続授業を行ったことでした。その詳細は『つくることを考えてみよう　森とであう』という冊子にまとめられています。

「ざいしらべ」の活動は、多摩地域のさまざまな小学校と連携して行われています。例えば奥多摩町立氷川小学校では、造形作家の下中菜穂さんが、こどもたちと総合学習の枠で奥多摩学習を実施しました。また、「アーティストが学校にやってきた」というプログラムでは、2023年度には氷川小学校にアーティストの五十嵐靖晃さんが滞在。2024年度には光華小に弓指寛治さんが通い、こどもたちと交流してきました。

今回のジムジム会の時期にちょうど光華小に通っていた弓指さんは、4年2組にクラスの一員として加わり、こどもたちと同じ授業を受けるとともに、おいかけっこなどで交流。2025年1月からは図工準備室で、この経験を通した制作を行うといいます。

大人のアーティストが、学校に入り込む。一見すると、不安視する声も起きそうなこの企画を行う理由について、宮下さんは、かつての学校には先生だけでなく地域のさまざまな大人が出入りしていたと指摘。「私たちのNPOが何かを差し出し、こどもたちが受け取るという一方通行の関係を超えないといけない。その点、私たちよりもアーティストが学校にいるほうが撹乱材料になるんです。学校には、先生たちも知らないことがあるんだということをみんなで考えたくて、この取り組みをしています」と話します。

それを聞いた眞砂野さんは、この活動をしている理由について、「じつはまだよくわかっていないんです」と笑いつつ、「今日もみなさんが門から入ってきたとき、明らかに教員ではない人たちだということがわかりました。こうした出来事自体が、学校という場所ではひとつの刺激になる。そういう刺激のある学校でありたいんです」と答えました。

眞砂野さんがこうした考えを持つのは、以前より学校にゲストを招いて話してもらうなどの活動を行ってきたものの、「そうした機会も素晴らしいのですが、どうしても打ち上げ花火的になってしまう」との実感があったから。その点、「弓指さんのような入り方は学校内でのハレーションやこどもへの残り方が違う」と語り、「一時的な体験ではなく、出来事を一緒に営んでいくこと。そして、外部に期待するのではなく、学校が内部から変わっていくこと。ここに今後の地域連携の大きなヒントがあるのでは」と指摘しました。

「やってみたい」を後押しする、自主的な学びの場としてのプレイパーク

その後、眞砂野さんの話を本格的に聞く前に、みんなで校庭にあるプレイパークを見学しに行くことになりました。

「光華小プレイパーク」は、2023年9月に一部を開けたのち、同年11月にグランドオープンしました。この遊び場をつくった理由について眞砂野さんは、「プレイパークをつくること自体が目的ではなく、つくりたい学校の具現化がプレイパークなんです」と説明。遊び場の一角に掲げられた看板には、「あそびの中ではまずやってみることが大事」「『やりたいこと』をとことんやろう」と、目指すべき学校のあり方が書かれています。

この日も遊び場は小学生たちで溢れかえっていました。ジムジム会のメンバーがぞろぞろと歩いていると、多くのこどもたちが近づいてきて、不思議そうに話しかけてきます。プレイパークは地域にも開放されており、近隣の幼稚園や保育園の園児たち、障害者施設の利用者の人々が遊びに来たり、散歩に訪れたりすることもあるそうです。

モンキーブリッジや、図工の古賀先生がつくったハンモック、プレイリーダーでもある大工さんや卒業生の中学生とつくったボルダリング付きの滑り台……敷地にはさまざまな遊具が置かれています。

驚くことに、焚き火ができるファイヤーピットもあります。この装置を使い、一食分の食事をつくる強者もいるのだとか。「不登校傾向にある子が、このファイヤーピットのところではヒーローになれたりするんです」と眞砂野さん。「遊んでいて怪我などないのかとよく聞かれますが、こどもは自分のできることに合わせて遊ぶもの。こどもの『やってみたい』をやっていいと言うためにこのプレイパークをつくったんです」と語ります。

実際、この日見たこどもたちの姿も自由奔放。見学中も、何人もの子が「これやっていい？」と聞きに訪れ、眞砂野さんも「いいよ」と背中を押します。地面がボコボコに掘られていたり、パイプでつくった道にいろんなものを転がしたり、こどもたちはさまざまな工夫をして遊んでいます。遊び場ではシルバー人材センターのスタッフが見守り役として常駐していますが、この自由さを大切にするため、できるだけ注意はしないように頼んでいると言います。

校庭を歩くなかで印象的だったのは、こどもたちと眞砂野さんの関係です。友達とのあいだで嫌なことがあったのか、「相談したい」と声をかけてきた子に、眞砂野さんが「明日話を聞くからな」と返し、その子が「わかった！」と返事をして去っていく場面も。こうした光景からは、先生と生徒というより、人と人のあいだの信頼感のようなものが感じられました。

同校にはほかにも、「食べられる教育」とも訳されるエディブル・エデュケーションの実践として、冒頭に触れた学級園もあります。現在は2年生を中心に、江戸東京野菜の金町コカブを栽培。育てた野菜をファイヤーピットで焼くこともあります。眞砂野さんは「ただ場所をつくるだけでなく、そうやってこどもたち自身がここを“自分たちの場所だ”と感じることが大事」と話します。

不安定化する社会のなかで、しなやかに生き延びていく基礎をつくる

図書室に戻った一行は、ここから眞砂野さんの話を聞きました。

眞砂野さんは以前、校長先生の全国大会で訪れたある先進的な教育を行う学校で、登壇者が会場の校長先生たちに向かって「小学校の経験で、いま役に立っていることはあるか？」と尋ねた際、「べつに覚えていなくてもいいんじゃないか、小学校は無駄なことがたくさんある場所だ、と感じた」と振り返ります。また、こどもたちに将来、間違った方向へと進んでほしくないということを熱を込めて語り、「いま、間違ったり失敗したりしてもいい。むしろそうした体験を通して人間の根幹をつくる。そのことは絶対に間違えてはいけない」と強調します。

「やってみたい」を後押しするプレイパークは、こうした人間としての根幹づくりの揺りかごとなるものです。ここでこどもたちは、自分が活躍できる居場所を見つけ、誰に言われずとも順番待ちをし、ときに何もせずぼーっとする貴重な時間を過ごします。「水を使って池をつくる、枯葉でプールをつくる、マシュマロを焼いて溶け方を観察する。そうしたことを“知的好奇心”と呼ぶのではないか？」と眞砂野さん。「よく、この場所ではこどもがいい顔をしているとか、主体性を育てるとか言われますが、こどもってもともと主体的な存在だと感じます」。

そもそも光華小がプレイパークをつくった背景には、今後の社会への見通しと、そこで求められる人間像があります。現在の日本の教育が指標とする2040年の社会状況について、眞砂野さんは「厳しくなる」と指摘。そのような不安定な時代には、いつでも、どこでも、誰とでも協働して生き延びていく能力が必要であり、そうした、自主的に責任感を持って社会を変えていく力である「agency（エージェンシー）」をこどもたちに獲得してもらいたいという願いが、現在の活動の大きな動機だと語ります。

そのために力を入れているのが、学校全体の雰囲気を変えることです。同校では「まずやってみよう」を合言葉に、生徒や教員のアイデアをできるだけ実行しようとしてきました。

例えば2023年には、6年生の要望を受けて、「防災体験」と称し、体育館でのお泊まり会を行いました。「全考集会」という全校児童で何かを話し合う年3回の会や、「じつはあまり多くない」という、教員同士で教育について語る会も開催。後者では、フィンランドの教育も取材した映画『マイケル・ムーアの世界侵略のススメ』（2015）を見たり、「漢字テストで100点を取ることは学力が高いのか」といったテーマで議論を行ったりするなど、教員の意識自体を変えていきました。

「継続性」や「目的の浸透」という課題

もうひとつ、プレイパーク設置の要因として大きかったのが、非常に熱意のある図工の先生や、保護者として既に地元のNPO主催のプレイパークのスタッフをしている教員が学校にいたことでした。

こうした活動が認められ、光華小のプレイパークは、東京都の「子供の『遊び』推進プロジェクト」に2年連続で採択。活動のうえで重要な予算を得ました。プロジェクトの一環として2024年11月に行われた1週間のイベントには、児童を含む1300人が参加。他地域から家族で訪れた不登校のこどもがいる保護者が、校庭で遊ぶ我が子の姿に涙する光景もあったと言います。

一方で、課題もあります。そのひとつは「継続性」。現在、同校ではプレイパークに関わる保護者25名などからなるLINEグループをつくっていますが、眞砂野さんらキーパーソンが抜けた後のことも考えないといけません。また、関係者がこの場所で大切にすべきことを共有する「目的の浸透と定着」、学校内にあるプレイパークの価値を周知し、地域の人たちが自然と手伝いたくなるような空気づくりも求められています。

話を聞いた宮下さんは、眞砂野さんも触れた継続性について、人事異動はシステム上避けられないものの、眞砂野さんとの活動を通して、「ここまではやっていい」という活動の加減を教員が自分で判断できるようになること、また、この学校での経験を異動先でも活かすことで東京全体が変わっていく可能性もあるという点を、ポイントとして話しました。

小学校という場を使って、自分たちで地域をつくる土壌を育てる

その後は、会場も交えて、短い質疑応答と意見交換が行われました。

プレイパークで遊ぶこどもたちに勢いを感じたという参加者から、「この場所にはとどまらない出来事も広がっているか？」と問われると、眞砂野さんは「確実に増えている」と返答。その一例として、朝のボール遊びを禁止されたこどもたちが、自分たちでボールを管理するからやらせてほしいと交渉した出来事に言及。校内放送で「明日、ボールが3個落ちてたら禁止する」と訴えたものの、残念ながらが落ちていたことを機に、「全考集会」でこの問題をどう考えたらいいか、みんなで話し合ったエピソードを紹介しました。

また、地域連携についての質問もありました。宮下さんは現在、光華小以外に小金井市内の学校でも、授業を通した地域とのつながりを模索しているとし、その連携の呼びかけ方として、「学校のために関わってほしい」ではなく、「地域の自治を考える入り口として学校という場所を使おう」という関係がつくれるとよい、と語ります。

これに対して眞砂野さんは、そもそも社会教育法では、地域全体で学校を運営するため、「地域学校協働本部」というネットワークをつくることが勧められているものの、多摩地域で唯一、昭島市はこれをつくれていないという背景を紹介。地域や学校の行事などに関わる住民が高齢化、固定化するなかで、「多摩の未来の地勢図」との連携などを通じて、自主的、実質的にこうしたネットワークをつくっていく必要がある、と話しました。

最後に、アートプロジェクトが学校とかかわろうとする場合は、校長先生に相談するのがいいのかと問われると、眞砂野さんは「それが一番早い」と返答。講師を含めて45人ほどの教員がかかわる光華小のような組織では、校長の動きがポイントになると指摘します。他方、宮下さんも、眞砂野さんのような校長は珍しいとしつつ、やはり地域の人が学校に関わろうとした場合、校長の色が学校の方針に強く影響していることが多い、と語りました。

プレイパークの見学から、眞砂野さんや宮下さんのトークまで、じつに盛りだくさんで充実していた今回のジムジム回。多摩の未来の地勢図が光華小を舞台に実施しているプログラムの具体的な連携な話というよりも、もっとひろく、それぞれの活動を通した地域やこどもたちへのまなざし、態度について伺う会となりました。

そして、今回参加しながら強く感じたのは、眞砂野さんと宮下さんのまなざしの共通性です。2人の話には、大人の都合により、本来的な遊びの楽しみや現実の手触りから遠ざけられるこどもへの危機感、そうした状況を要求する社会への批判精神が通底していました。

また、こうした社会に応答するための術として、学校という場に着目し、小学校の図工の先生たちとともに授業自体から変化させていこうとする活動を続けてきた「多摩の未来の地勢図」に対して、既存の小学校の枠にとらわれず、それを内部から実験的に変えようとしていた光華小が門戸を開いたことは、重なるビジョンを持つ者同士のパートナーシップとして理想的な出会いだと感じました。それは、これまで「多摩の未来の地勢図」が積み重ねてきた各学校の先生たちとの連携や実践があってこそ、つながったものなのだろうと思います。

今年度のジムジム回も残すところあと１回。第4回となる次回は、2月19日、「アートアクセスあだち 音まち千住の縁」の取り組みについて学ぶ予定です。

撮影：小野悠介（7枚目除く）