なぜ「東京でつくる」のか。前提を問うなかで思考の軸を捉え直す
大切だとわかっていても、なかなか容易く行えないのが、「前提を問う」ことではないでしょうか。なぜこうなっているのか、一心に考え、聞き、言葉にする。これを繰り返し他者と共有することは、時間も労力もかかりますが、ものを生み出していく上で、非常に重要な「筋力」です。
このプロジェクトでは、「東京でつくる必然性」を問うためのグループワークを行います。カリキュラムを通じてものごとに向き合い他者と出会うとき、自らの思考の「軸」や「態度」を捉え直すことができるかもしれません。さまざまな背景をもつ参加者の課題や関心をきっかけに、徹底的な対話を進め、それぞれの考えの違いに戸惑い、思考のゆらぎを感じながら、繰り返し議論を進めます。こうした思考実験の場で、参加者の「つくる姿勢」の体幹を鍛えます。
石神夏希（劇作家）をナビゲーターに、ゲストを招いたワークショップ形式のディスカッションや、映像フィールドワークなどを実施します。各回終了後には参加者が自分の意見や所感をエッセイにまとめ、記録として残していきます。実践的な思考の場でありながら、ここでの議論が何年か経ち、それぞれが迷ったときに立ち戻れる道標となることを目指します。
詳細
スケジュール
9月22日（土）13：00～17：00
10月26日（金）19：00〜21：30
ゲスト：井上知子（俳優）
11月16日（金）19：00〜21：30
ゲスト：吉田雄一郎（城崎国際アートセンター（KIAC）プログラムディレクター）
12月15日（土）13：00～17：00
ゲスト：久保田テツ（NPO法人記録と表現とメディアのための組織[remo]メンバー）
1月19日（土）13：00～17：00
2月8日（金）19：00〜21：30
2月24日（日）
進め方
メンバー全員での定例ディスカッションを月1回開催する
自身の考えや問いを整理し、思考の変遷を記録するために、毎回必ずエッセイを書く（計7本予定）
ゲストトークやフィールドワークを実施（日程は参加者と相談、場所は都内を予定）
ROOM302を拠点とし、メンバーはROOM302の開室日に自主活動を行うことができる
会場
ROOM302（東京都千代田区外神田6-11-14-302 ［3331 Arts Chiyoda 3F］）
参加費
一般30,000円／学生20,000円
関連サイト
東京スタディプロジェクトウェブサイト
関連レポート
ナビゲーターメッセージ（石神夏希）
屏風の虎をふんじばる
「東京でつくる」に戸惑っています。
企画にあたって、スタディマネージャーの嘉原妙さんと話しているとき「東京ってフィクションなのかもしれない」という言葉が出ました。それはさほど新しい発見ではないと思いますが、私は演劇をやっている人間なので、フィクションを身体化することに関心があります。そして身体化されたフィクションつまり「上演」には、制度を相対化する力があります。
いま、東京で芸術文化に関わろうとするとき、このことについてよくよく考えてみる必要があるのではないか、と思います。「いま」は何時で「東京」は何処のことなのか。そんな「屏風の虎」みたいなフィクショナルな何かをふんじばろうとする格闘と、メンバーそれぞれの身体から発したごく個人的な実感とのあいだを行き来しながら、その過程を言葉にしていくことに挑戦したいです。
ゲストとして私がこれまで、あるいは現在進行形で一緒に「つくる」をやってきた人々にも議論に参加してもらいます。彼らはいま、どこで、何をつくっているのか。「東京でつくる」ことをどう思っているのか。ありていに言えば「スタディ」を口実に信頼するつくり手であり友人でもある彼らにこの戸惑いを吐露し、参加者の皆さんの知恵もお借りして、なんとか手がかりを見つけたい、という目論見です。
そう、つまり切実です。切実なだけ、ケーススタディとしては惜しみなく素材をさらけ出します。参加する皆さんにとっても実践的な思考の場になることを、そしてここでの議論が何年か経って、それぞれが迷った時に立ち戻れる道標となることを目指します。
スタディマネージャーメッセージ（嘉原妙）
石神さんの戸惑いは、他者の人生（物語）の一端に触れながら演劇に取り組んできたからこそ感じる戸惑いのように思います。日々の営みの延長に積層された時間や風景、何気ないいつもの所作が、「場所と物語」として立ち上がり演劇になる。その可能性を模索し続けている彼女が、いま、東京に腰を据えてつくることに向き合おうとして迷っています。
私は、この戸惑いを無視しない態度こそ、物事に取り組むときに必要な姿勢ではないかと思っています。それは、アーティストのみならずアートに携わる人にとって必要なものです。なぜ、ここで、つくるのか。その必然性を問い、具体的にどうアクションしていくのか。一人の劇作家の切実な想いと取り組みをケーススタディに、逡巡しながらも言葉にすることを諦めず、思考の姿勢を切磋することに挑戦したいと思います。
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説明会映像
アーティストの現場に触れながら、生きるための支えとしての「表現」を深める
わたしたちの社会は、複雑かつ高速に変化し、そして感情的な側面をもっています。この感情的な社会において、実は情念や情動は、真っ向から否定されるべきものではなく、むしろ理性を駆動させるエンジンとして重要です。そしてその情念や情動は、表現を経ることで、より洗練されていきます。表現された情念は、一般的に考えられる狭義の「理性」や「合理性」を、超えていくことすらあるかもしれません。
このプロジェクトのテーマは、生きることの支えとしての「表現」を参加者それぞれが探し出すこと。ゲストアーティストの大西暢夫さん（写真家／映画監督）、花崎攝さん（シアター・プラクティショナー／野口体操講師）、揚妻博之さん（アーティスト）の表現の現場に触れながら、あるいはともに、参加者自らが制作と表現を行います。
ただし、「アーティスト」になることや作品づくりを行うこと、方法を教えることが目的ではありません。ナビゲーターの宮下美穂（NPO法人アートフル・アクション 事務局長）とチューターが活動日以外の学びもサポートしていきます。
このプロジェクトの名前は、かつて、民俗学者の宮本常一が主宰した月刊誌『あるく みる きく』（＊）に由来します。出来事や状況を安易に価値化せず、人が世界と向き合うその人自身の目を失わないように、考え、やってみて、また考えてみる。身体全体を使い、潜在する見えにくいものを丁寧に感知する。その手法を丁寧に考える。停滞することを厭わず、何であれ一つ知り得たことが次の動きの標（しるべ）となるように、一人ひとりがじっくりと立ち止まって考え、やってみる。その過程を経験する場をつくることで、日々のたくさんの気づきが表現の礎であることを学びます。
＊民俗学者の宮本常一が主宰した近畿日本ツーリスト株式会社・日本観光文化研究所が発行していた月刊誌（1967〜1988年）。
詳細
スケジュール
9月16日（日）
10月6日（土）
10月27日（土）
11月18日（日）
12月2日（日）
12月22日（土）
1月12日（土）
1月19日（土）
2月10日（日）
2月24日（日）
進め方
ゲストアーティストはスタディ期間を通してリサーチや制作を行う
ゲストのリサーチや制作に直接触れるワークショップを月1～2回程度開催。リサーチの考え方、対象や主題の捉え方、アプローチの仕方を参照し、参加者自らのリサーチや制作に反映していく
制作やリサーチを支える身体について考えるワークショップを行う
ゲストアーティストや参加者とのワークショップ、ミーティングで自身のリサーチや制作の進捗を共有し、助言を得て、それぞれの制作に戻っていく。この動きを繰り返し、年度末にはその時点での状況を共有する場を設ける（展示、もしくは活動紹介を予定）
会場のシャトー2Fに、情報を集積させたライブラリーやスタジオ機能を設ける
会場
小金井アートスポット シャトー2F（東京都小金井市本町6-5-3 シャトー小金井2階）
参加費
一般30,000円／学生20,000円
関連サイト
東京プロジェクトスタディウェブサイト
関連レポート
ナビゲーターメッセージ（宮下美穂）
たとえば、深い暗闇の中で光を探し求めるのか、暗闇のなかで、縮こまらずに心と体を開いて自分をとりまく世界を感知して闇の中を生きてみることを試みるのか？ どちらかというと、今回の試みは、後者なのかもしれません。
私は私たちが複雑で速い速度で変化して行く、そして感情的な社会を生きているように感じられます。この感情的な社会において、情念や情動は、否定されるべきものではなく、むしろ理性を駆動させるためのエンジンとして重要だと思います。しかし、その一方で、情念や情動は戦禍や暴力に向けた強力なエンジンともなり得ます。情動と理性のどちらかに優位性があるのではなく、洗練された情動は一般的に考えられる狭義の「理性」や「合理性」よりも、理性的で真の意味で合理性をもつように思えます。
目の前の答えあるいは光に拙速に飛びつくのではなく、闇の中にある濃淡に丁寧に触れ、生きていくことをもちこたえる心と体、そして技（わざ）あるいは術（すべ）について、つくることを通して考えます。
スタディマネージャーメッセージ（佐藤李青）
何かをつくろうとする態度をもつことで世界の捉え方は変わる。
アルベルト・ジャコメッティが矢内原伊作をモデルに描こうと試みた苦闘の最中（さなか）。「良い仕事ができた」というジャコメッティの言葉に画面を覗いた矢内原はすべてが消されたタブローを発見する。満足げなジャコメッティに矢内原は驚く。でも、ジャコメッティは肖像を描こうとするなかで矢内原への理解を深め、何かを掴んだのだろう。宮下さんは、そう推察する。好きな逸話なのだと聞いたのは対談シリーズの収録中だった。
このスタディは抽象的なようで、とても具体的な作業の積み重ねになるはずです。身体を動かし、やってみる。だからといって、できあがったもので判断はしない。何かをつくる過程に安心して身を投じられる場が、ここにはあると思います。
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説明会映像
音楽産業と公共空間における音楽、両者が融合する可能性を議論する
2010年代に入り、音楽を取り巻く環境や産業構造は大きな転換期にあり、既存の音楽体験や聴取環境を超えていくような、さまざまな模索がはじまっています。一方、公共空間で展開するアートプロジェクトでは、音楽の可能性を拡張する試みがまちなかで行われています。
このプロジェクトでは、音楽産業と公共空間における音楽のあり方や融合の可能性を探ることを目指し、さまざまな角度から音楽に携わるゲストを招きディスカッションを重ねます。
ナビゲーターは、音楽ビジネスとアートプロジェクトを往来し続ける清宮陵一です。音楽産業が牽引するポップミュージックと、アートプロジェクトで用いられるパブリックサウンド。この両者のハイブリッドなあり方を、「経済活動」「社会活動」「実践」「消費」などの視点から音楽の現在地を表す座標軸を探り、「これまでと違う仕組みの音楽のありようをつくる」ことに挑みます。
詳細
スケジュール
9月19日（水）19：30〜22：00
10月12日（金）19：30〜22：00
ゲスト：和田永（アーティスト／ミュージシャン）
10月25日（木）19：30〜22：00
ゲスト：杉原環樹（ライター／インタビュアー）
11月14日（水）19：30〜22：00
ゲスト：安澤太郎（野外フェスティバル『TAICOCLUB』オーガナイザー）
12月18日（火）19：30〜22：00
ゲスト：蓮沼執太（音楽家）
12月19日（木）19：30〜22：00
ゲスト：ブルース・イケダ（クリエイティブスタジオJKD Collective 代表取締役社長）
1月17日（木）19：30〜22：00
1月31日（木）19：30〜22：00
ゲスト：白勢竜彦（Peatix Japanコミュニティ・マネージャー）
2月13日（水）19：30〜22：00
ゲスト：平野敬介（クリエイティブマンプロダクション）
2月14日（木）19：30〜22：00
ゲスト：zAk（エンジニア）
2月21日（木）19：30〜22：00
2月24日（日）
進め方
メンバー全員でのディスカッションを月2回程度開催する
スタディの進捗に合わせて、都内でゲストトークやフィールドワークを実施
ROOM302を拠点とし、メンバーはROOM302の開室日に自主活動を行うことができる
会場
ROOM302（東京都千代田区外神田6-11-14-302 ［3331 Arts Chiyoda 3F］）
参加費
一般30,000円／学生20,000円
関連サイト
東京プロジェクトスタディウェブサイト
関連レポート
ナビゲーターメッセージ（清宮陵一）
たったひとつのフレーズや考え方が、音という波に乗って直接人々の心に突き刺さる、音楽。ブライアン・イーノはアンビエントという仕組みをつくり『Music For Airports』で、聴取という行為に革命を起こしました。
スタディマネージャーメッセージ（大内伸輔）
アートプロジェクトや芸術祭は多様化してきたけれど、その起源は美術にあって、未だ音楽は単発のイベントとして置かれることが多いのではないでしょうか。しかし、音楽家による独自の視点、リサーチ力、瞬発力、コンポジション（構造設計）の力は、まだまだ公にひらいていける、何かを発見できる、揺るがしていける。まだ見ぬ地平があるはずです。ともにその可能性について考え、新たな回路を身に着けていきましょう。
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説明会映像
東京プロジェクトスタディは、Tokyo Art Research Lab「思考と技術と対話の学校」で展開する、アートプロジェクトの核をつくるための実践です。“東京で何かを「つくる」としたら”という投げかけのもと、ナビゲーターが参加者とともにチームをつくり、スタディ（勉強、調査、研究、試作）を重ねます。
2018年度は、アーティスト、ディレクター、プロジェクトの事務局など、関心や属性の異なる5組の「つくり手」がナビゲーターを担当。それぞれのスタディには、東京アートポイント計画のプログラムオフィサーが伴走し、学びのサポートをしました。このウェブサイトでは、それぞれのスタディがどのように「何かをつくる手前の時間」を過ごしたのかを記録しています。
何を、誰と、どのように向き合ったのか。スタディの活動と、同時期に並走するナビゲーターたちの創作活動に目を向け、各活動日のレポート記事や関連資料をはじめ、スタディを進めるなかで出てきたキーワードやつぶやきなども掲載しています。
アートプロジェクトの30年を「表現」と「仕組みや環境」を軸に振り返り、次の10年を探るゼミ
アートプロジェクトとは何か？
1990年代にはじまり、現在も各地で盛んに展開されているアートプロジェクト。さまざまな担い手による、多彩な約30年を通じて、アートプロジェクトの効用が各所へ浸透しつつあります。そうしたアートプロジェクトの軌跡を、「アートプロジェクト」という単語でひとくくりにせず、トピックの一つひとつを手に取り直して「自らに習う」ことで、次の10年が見えてくるかもしれません。
ナビゲーターは、北澤潤（美術家）と佐藤李青（アーツカウンシル東京プログラムオフィサー）。立場の異なるふたりの対話を通して、「表現」と「仕組みや環境」の視点を軸に、アートプロジェクトのこれまでの歩みを振り返ります。豊富な事例や背後に潜む「つくり手」の問題意識に触れながら、現場の動きを学び、これまでのありようを問い直し、現状を更新する「その先」のつくり方を議論するための土壌を耕します。
また、参加者のみなさんを「自らの学び」へと誘う仕掛けのひとつとして、会場のROOM302に、一時的なスタディルーム（STUDY ROOM）を立ち上げます。ナビゲーターからのインプットをふまえながら、新たな企て（プロジェクト）をつくることも試みます。
詳細
スケジュール
第1回 プロジェクトとコンセプト：はじまり（1990年代以降）
会場
ROOM302（東京都千代田区外神田6-11-14-302 ［3331 Arts Chiyoda 3F］）
参加費
5,000円
ナビゲーターメッセージ（北澤潤）
STUDY ROOM
いつからか、
ナビゲーターメッセージ（佐藤李青）
この数年で急激に社会が変容しているように感じています。客観的な事実というよりも肌感覚に近いものです。いまは表現のありようを、その動き方から考えていく必要があるのではないかと思っています。もう少し正確にいえば考えるよりも先に何かをしなければならないのではないかという焦燥感すらあります。人は30代から50代の間で「中年の危機」というものを経験するそうです。最近聞いた言葉ですが、どうやら理由はそれだけでもなさそうです。
例えば、同時代を生きる遠くの誰かに会いにいくような感覚で、時間を隔てた他者に、その実践に出会い直すことはできるだろうか。過去のことだと線を引くのではなく、同じ実践の地平に立つ試みとして捉えてみる。そうした「先に行われた」実践から立ち上がる風景を後から追うことは、変貌するいまを捉え、これから先をつくるために十分価値のある作業なのだと思っています。方法的な工夫も少し試みるつもりです。
今回のレクチャーシリーズでは「アートプロジェクト」という言葉をよすがに、まずは過去約30年の実践を振り返ります。この言葉に対する問題意識は、もうひとりのナビゲーターの北澤潤さんのメッセージにしっかりと表現されているので、そちらをぜひご一読ください。
ナビゲーター同士でも徹底的に議論できればと思っています。遠慮はなしです。少し置いてけぼりにしてしまうかもしれません。それでも損はしないと思います。議論に結論は出ないでしょう。それは何らかの実践で取り組むべき回答なのかもしれません。だからこそ、今回のシリーズをきっかけに、これから一緒に何かをはじめることのできる方との出会いも楽しみにしています。
追伸：
・「芸術祭とアートプロジェクトは、新たな制度となりうるか？ ――プロジェクトからインスティテューションへ」『文化政策の現在2 拡張する文化政策』東京大学出版会、2018年はじめに｜アートプロジェクトを動かす「ことば」を紡ぐ 」（実践編「アートプロジェクト」）ネットTAM、2017年
・「北澤潤――日本でのアートプロジェクト 10年の実践から、インドネシア、その先へ 」国際交流基金アジアセンター、2018年
社会とアートの関係性を探るトークイベント
「まち」をフィールドに、人々の営みに寄り添い、アートを介して問いを提示するアートプロジェクトを紐解き、最新のテーマを追求するトークイベント。アートプロジェクトに関心を寄せる人々が集い、社会とアートの関係性を探り、新たな「ことば」を紡ぎます。
2018年度は、アートプロジェクトならではの拠点づくりのアプローチや、創造的なメディアのつかいかたについて議論を深めます。
詳細
スケジュール
2018年7月29日開催
2019年1月26日開催
ゲスト：森若奈、中田一会
会場：東京文化会館 4階 大会議室
