まちを舞台に編まれる芸術と文化
国立市文化芸術推進基本計画が掲げる「文化と芸術が香るまちくにたち」の実現に向け、行政と市民、市内外の人々が交流し、新たなまちの価値を生み出していくプロジェクト。アートやデザインの視点を取り入れた拠点づくりやプログラムを通じて、国立市や多摩地域にある潜在的な社会課題にアプローチする。
市内回遊プログラム「Kunitachi Art Center 2023」 ワークショップ「谷保村式土器」 「・と -TENTO-」 拠点のお披露目を兼ねた「餅つき大会」 活動拠点「さえき洋品●（てん）」
実績
多様な人々との出会いを通じて、まちとともに成長するプラットフォームをつくるために、国立近郊を拠点とするメンバーが中心となり活動を開始。2021年度は、名古屋や大阪など日本各地の先行事例をリサーチし、文化芸術活動の担い手や活動の生まれ方、その仕組みについてレポートを公開した。
また、市内での遊休地を活用するプロジェクト「遊◯地（ゆうえんち）」をスタートした。まちのなかで当たり前になった風景、使われていない場所などをまちの余白（◯）と見立て、その場所のもともとの機能とは異なるアプローチから場をひらくことにより、新しい光景や交流を生み出すことを目指す。2022年3月には、パイロット企画としてアーティストのmi-ri meter（ミリメーター）とともに『URBANING_U ONLINE』をJR中央線の高架下空間で開催。普段は閉じている工事用フェンスを取り払い、臨時スタジオとして巨大なテントを設置した。高架下からの参加者、オンラインでの遠隔参加者らがそれぞれの拠点やまちなかで「普段通らない場所を通りなさい」「あなたの定点を探しなさい」といった指示にしたがって行動し、日常生活とは異なる都市の見方を体験した。
2022年度にはそれらの経験を活かして、普段なら見逃してしまいそうなまちの隙間にランドマークとなるテントを設置する「・と -TENTO-」を実施。国立駅から続く大通りの緑地帯「大学通り」を会場とし、巨大な地図などを用いながら市内のおもしろい取り組みや、気になっている遊休地、国立の歴史についてヒアリングしたりと、道行く人々とやりとりを交わした。そのほか、まち歩きやメールニュース、フリーペーパー『〇ZINE（エンジン）』の刊行など定期的な情報発信もスタート。2023年度にはアトリエやギャラリー、店舗を巡ってまちを横断するプログラム「Kunitachi Art Center 2023」を16日間にわたって開催。公開制作やまち歩きツアーなども実施し、日常のなかで芸術文化に触れる機会をひらいた。また、アートプロジェクトについて考える場として映画『ラジオ下神白―あのとき あのまちの音楽から いまここへ』の上映会を行い、その後の意見交換会では、地域に向けた広報の工夫や、さまざまな立場を巻き込むプロジェクトの可能性について語り合った。
拠点「さえき洋品●（てん）」のオープンに向けては、DIT（Do it together：「みんなで一緒につくる」という意味）を進め、拠点のお披露目とご挨拶を兼ねて、餅つき大会を開催。ここから何かが動きはじめる予感を地域の人々と一緒に楽しんだ。
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一人ひとりが自分の暮らす足元を見つめ直す
多摩地域の文化的、歴史的特性を踏まえ、その「地勢」を探ることを通して、一人ひとりが自分の暮らす足元を見つめ直すプロジェクト。2011年〜2020年度に東京アートポイント計画と共催したNPO法人アートフル・アクションがその経験とネットワークを生かし、小学校などの教育機関や福祉施設で働く人たち、地域で暮らす人たちとの実践の場づくりを行う。それによって個々人の抱える切実な社会課題に向き合うために人々が協働するネットワークの基盤づくりを進めている。
ワークショップ「多摩の未来の地勢図をともに描く」 ワークショップ「多摩の未来の地勢図をともに描く」 「ざいしらべ」 「ざいしらべ」 「ざいしらべ」（撮影：加藤甫）
実績
多摩の未来の地勢図では、「ざいしらべ 図工―技術と素材について考える」「ゆずりはをたずねてみる―社会的養護に関わる人たちとともに」「多摩の未来の地勢図をともに描く」の３つのプログラムを主に行っている。
「ざいしらべ」では、多摩地域の小学校の図工専科教員を対象に、大きな木の根や竹、紅花など個人では手に入れにくい自然素材や大型素材を提供し、伝統的な技術や技法、ICTに関するワークショップなどを通じて、授業での表現や造形の拡張を促すきっかけをつくっている。2021年度には、本プログラムで培ってきた素材や道具を保管するための収蔵庫を東村山市立南台小学校に設置。さらに、多摩地区図画工作研究会とも連携し、技術が持つ広がりや役割、歴史的な背景についても知見を深めている。2023年度には過去最多の14校と連携し、竹や広葉樹といった素材、布の染めや筆づくりの技法に触れる授業を実施。また、アーティスト・五十嵐靖晃が奥多摩町立氷川小学校に滞在し、こどもや住民と交流しながら作品制作を行った。
「ゆずりはをたずねてみる」では、困難を抱えたこどもたちと向き合い、日々の業務に多忙な支援者のケアに取り組んでいる。社会福祉法人二葉むさしが丘学園のグループホームのスタッフを中心に、音楽やダンス、こころと体をほぐすためのエクササイズを通して、肩から力を抜き、隣り合う人々とゆるやかに出会い、日々を重ねる場づくりを実施。2021年度からは出張ワークショップを重ね、施設間の交流プログラム構築の可能性を探り、2023年度には「演劇を通して“ケア”を考える連続ワークショップ」へとプログラムを拡張。支援者、子育て中の親、演劇の手法に関心をもつ参加者などが継続的にコミュニケーションを重ねている。
「多摩の未来の地勢図をともに描く」は、多摩地域の文化的、歴史的特性などをふまえ、参加者一人ひとりが、今自分が住んでいる足元を見つめ直し、現代の暮らしや社会課題に向き合うための方法を模索する連続ワークショップ。2021年度は「辺境としての東京を外から見る」をテーマに、フィールドワークと水俣、ハンセン病に関するレクチャーを開催した。2022年度は「あわいを歩く」をテーマに、参加者が実際にフィールドを歩き、考えることで議論を深めていくワークショップを行った。2023年度には「多摩の未来の地勢図をともに描く2023 ーre.* 生きることの表現」として、「シャトー2F（にーえふ）」を作業場としてひらき、ゲストを招いたワークショップを行うほか、これまでの活動で学んだ技術を応用し、映画の上映会など自主企画を実施した。ほかにも、暮らしのなかでの小さな問いをもちよる「たましらべ」では、スタッフや各プログラムの参加者が入り混じり、定期的に集まったり、大学の研究機関に訪問するなど、意見を交わしながら考えを深める場をひらいている。
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「縁（えん）」を育み、つないでゆく
足立区制80周年記念事業をきっかけにはじまったアートプロジェクト、通称「音まち」。人とのつながりが希薄な現代社会において、アートを通じて新たな「縁（えん）」を生み出すことを目指している。下町情緒の残る足立区千住地域を中心に、市民やアーティスト、東京藝術大学の学生たちが協働して「音」をテーマとしたプログラムを複数実施している。
野村誠 千住だじゃれ音楽祭「千住の1010人」（撮影：加藤健） 「1DAYパフォーマンス表現街」（撮影：大野隆介） 野村誠 千住だじゃれ音楽祭「だじゃれ音楽研究大会」（撮影：冨田了平） 拠点「仲町の家」で開催された「茶MUSICA」（ 撮影：鈴木竜一朗） 大巻伸嗣「Memorial Rebirth 千住 2014 太郎山」（撮影：加藤甫）
実績
2011年度、音まちのプログラムのひとつとして、無数のシャボン玉でまちの風景を変貌させる「Memorial Rebirth 千住」（通称、メモリバ）が千住の「いろは通り商店街」からはじまった。アーティストの大巻伸嗣のみならず、事務局スタッフや市民、足立区職員や東京藝術大学の学生たちが一丸となって共創するメモリバは、それ以降も毎年会場を変え、かかわり手を広げながら区内各所で実施している。現在ではメモリバを軸に多くの市民メンバーが立ち上がり、シャボン玉マシンを扱うテクニカルチーム「大巻電機 K.K.」や、オリジナルソング「しゃボンおどりの歌」を演奏や踊りで彩る「メモリバ音楽隊」や「ティーンズ楽団」など、メモリバ本番には100名を越えるスタッフが集まることも。音まちが目指す、現代における新たな「縁」が広がり続けている。
音まちではほかにも、作曲家の野村誠を中心にだじゃれをきっかけとした新たな作曲方法を開発・演奏する「千住だじゃれ音楽祭」や、日本に暮らす外国ルーツの人々の文化を知る「イミグレーション・ミュージアム・東京」など、それぞれのプログラムでアーティストと市民チームによる自主的な活動が続いている。2018年には、戦前に建てられた日本家屋を文化サロン「仲町の家（なかちょうのいえ）」としてひらき、近隣住民や観光客、学生、アーティスト、クリエイター、事務局メンバーたちが交流する場が生まれた。
2021年度には、音まち10年間の活動で育まれた「縁」の集大成ともいえる「千住・人情芸術祭」を開催。これまでも音まちで活躍してきた２人のアーティスト、友政麻理子とアサダワタルによる作品発表に加え、プロアマ問わず市民から出演者を公募した「１DAYパフォーマンス表現街」を企画。音まちの各プログラムを担う市民メンバーや、仲町の家の常連さん、足立区内外で活動する初参加者まで、約50組のパフォーマーが集結し、めいめいの表現を繰り広げた。
東京アートポイント計画との共催終了後も、NPOと足立区、東京藝術大学との共催は続き、まちなかでのアートプロジェクトを通じた「縁」づくりに取り組み続ける。2024年度からは区市町村連携のモデル事業として「Memorial Rebirth 千住」を共催で実施している。
※ 共催団体は下記の通り変遷
2011～2013年度：東京藝術大学音楽学部、特定非営利活動法人やるネ、足立区
2014～2015年度：東京藝術大学音楽学部、特定非営利活動法人音まち計画、足立区
2016年度～：東京藝術大学音楽学部・大学院国際芸術創造研究科、特定非営利活動法人音まち計画、足立区
関連動画
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大巻伸嗣「Memorial Rebirth 千住 2017 関屋」
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2018年度 アートアクセスあだち 音まち千住の縁（ショートバージョン）
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2018年度 アートアクセスあだち 音まち千住の縁（ロングバージョン）
多種多様なドキュメントブックの「届け方」をデザインする
アートプロジェクトの現場では、さまざまなかたちの報告書やドキュメントブックが発行されています。ただし、それらの発行物は、書店販売などの一般流通に乗らないものも多いため、制作だけでなく「届ける」ところまでを設計することが必要です。
多種多様な形態で、それぞれ異なる目的をもつドキュメントブックを、どのように届ければ手に取ってくれたり、効果的に活用したりしてもらえるのか？ 資料の流通に適したデザインとは何か？ 東京アートポイント計画では、川村格夫さん（デザイナー）とともに各年度に発行した成果物をまとめ、その届け方をデザインするプロジェクトを行っています。受け取る人のことを想像しながら、パッケージデザインや同封するレターを開発します。
2021年度は成果物をひと箱に詰め、各冊子に掲載しているアートプロジェクトの現場で生まれた「ことば」を印刷したテープで留めています。
当事者とともに振り返るアートプロジェクトのアーカイブ化の10年
Tokyo Art Research Lab（TARL）では、アート分野における調査・研究に取り組むNPO法人アート＆ソサイエティ研究センターと、さまざまなアートプロジェクトの資料を収集するアーカイブセンターを共同で運営しており、2020年度に10年の節目を迎えます。この10年間に「プロジェクト型アートをいかにアーカイブしていくか」という当初からの課題は、テクノロジーの発展や表現の多様化に伴ってますます深まっています。
加えて、新型コロナウイルスの感染拡大状況下で各活動の一時中止が相次ぎ、プロジェクト存続の危機感の高まりとともに、アーカイブの重要性に再度注目が集まりました。2020年度には、その観点に基づきオンラインで動画を配信する「アート・アーカイブ・オンライン（AAO）」を実施しています。
今回は、アーカイブに関する過去の企画に参加いただいた方々をゲストに招き、これまでの10年間を振り返るクロストークを配信します。ゲストは、川俣正さん（アーティスト）、日比野克彦さん（アーティスト）、田口智子さん（東京藝術大学芸術資源保存修復研究センター特任研究員）、小田井真美さん（さっぽろ天神山アートスタジオAIRディレクター）、石井瑞穂さん（アートプロデューサー）、志村春海さん（Reborn-Art Festival 事務局スタッフ）、秋山伸さん（グラフィック・デザイナー）です。次の10年に向けて、アートの現場におけるアーカイブ活動の可能性をともに考えます。
詳細
スケジュール
12月22日（水）
12月2日（木）
1月20日（木）
1月27日（木）
関連サイト
Art Archive Online（AAO）クロストークYouTubeページ
これから求められる外国ルーツの若者に対する支援や仕組みづくりを考える
日本では、多くの在留外国人や外国にルーツをもつ人々が生活しています。なかでも親に連れられて日本にやってきた若者たちが、コミュニティや縁から切り離されずに学んだり、居場所をもったりするには、どうしたらいいでしょうか。
ナビゲーターは、高校生の中退予防やキャリア支援など、外国ルーツの若者たちの可能性を広げるために多角的な活動を行ってきた海老原周子（一般社団法人kuriya代表、通訳）です。その活動は、ワークショップなどだけでなく、定時制高校の設立や、かれらの生きた声を国に届けるための政策提言へとフェーズを変えています。
今回は、kuriyaと縁の深い4名のゲストの活動を紹介しながら、外国ルーツの若者を取り巻く現状や課題を紐解きます。ゲストは、三富章恵さん（NPO法人アーツセンターあきた 事務局長）、香港アートセンターで移民の若者対象の映像ワークショップをソーシャルワーカーとともに行っているTo Yee-lok Tobeさん（マネージャー）、kuriyaユーススタッフのAvinash Ghaleさん（デザイナー／プログラマー）、Okui Lalaさん（ヴィジュアルアーティスト／カルチャーワーカー）です。
また、これまでの活動をまとめた著作『外国ルーツの若者と歩んだ10年』（アーツカウンシル東京、2020年）を参照しながら、これからの社会で必要とされる支援や活動のあり方と、アートプロジェクトの可能性や限界について探ります。
詳細
スケジュール
11月26日（金）20：00〜21：30
ゲスト：三富章恵（NPO法人アーツセンターあきた 事務局長）
多文化共生を目指したアートプロジェクトの実践について
アートプロジェクトを通して見えてきた課題やさまざまな障壁
12月10日（金）20：00〜21：30
ゲスト：To Yee-lok Tobe（マネージャー）
アートプロジェクトの現場で直面した課題とどのように向き合い、動いてきたのか
香港アートセンターの取り組みから得た課題解決へのヒント
12月24日（金）20：00〜21：30
ゲスト： Avinash Ghale（デザイナー／プログラマー）
当事者にとって何が必要とされているのか（アートは必要なのか？）
アートプロジェクトの経験を通して得たこと
外国ルーツの若者たちのための活動において、今後求められる担い手
1月28日（金）20：00〜21：30
ゲスト：Okui Lala（ヴィジュアルアーティスト／カルチャーワーカー）
アーティストとともに展開したアートプロジェクト
外国ルーツの若者たちとの活動における、アーティストのかかわり方について
2月25日（金）20：00〜21：30
現場から見えてきた課題と制度的な壁
政策提言の取り組み
アートプロジェクトだからできること
これまでの対話を振り返りつつ、これから求められる活動、アプローチ、仕組みづくりを考える
参加費
一般 5,000円／学生3,500円
関連サイト
東京プロジェクトスタディウェブサイト
「そもそもウェブサイトは必要なのか？」という問いを起点に、もやもやに向き合い、ウェブサイトづくりを再考する
2021年現在、世界中にはおよそ18億ものウェブサイトが存在していると推定されています。ウェブサイトは、いつの間にかなくてはならない身近な存在になりました。しかし、実際につくろうとすると、どこから考えはじめ、誰といくらくらいでどうつくるのか、悩みはつきません。さらに、SNSによる情報発信が主流となりつつある昨今、果たしてウェブサイトは最適なメディアなのでしょうか。
そこで今回は「そもそもウェブサイトは必要なのか？」という問いを起点に、ウェブディレクターの萩原俊矢とともに、ウェブサイトが得意なこと、苦手なことを探り、これからの可能性について探求します。ワークショップやディスカッション、国内外の先進的な事例のリサーチ、ゲストによるレクチャーなどを通じて、インターネットの歴史や動向を学び、ユーザーの姿（ペルソナ）やアクセシビリティなどについて考えていきます。これらの経験を通して、参加メンバーが自分の「指針／モノサシ」を獲得し、それぞれの現場にいかしていくことを目指します。
詳細
スケジュール
11月27日（土）10：15〜13：15
ガイダンス、自己紹介、ワークショップ
仕事やプロジェクト、興味・関心について紹介し合う
考えてみたいことや悩みを共有する
オンラインでのコミュニケーションツールを決める
12月18日（土）10：15〜13：15
ウェブサイトのユーザーについて具体的に想像する
誰が対象となっていて、誰が対象とはならないのか考える
それぞれの興味・関心に合わせてリサーチ
1月22日（土）10：15〜13：15
リサーチ結果の報告会
国内外の参考事例を眺める
ディスカッション、質疑応答
1月26日（水）20：00〜22：00
アクセシビリティの観点から、ウェブサイトにおけるエクスクルージョン／インクルージョンについて考える
2月5日（土）10：15〜13：15
あなたのプロジェクトとあなたのユーザーが出会う場所を想像しよう
お悩み相談会：ウェブサイトをどうやってつくる？
2月19日（土）10：15〜13：15
スタディを通して見えてきた「自分らしいウェブサイトや、情報発信のあり方」を発表
発表内容についてメンバー間で対話
まとめ
会場
基本はオンライン開催。状況に応じて、ROOM302（3331 Arts Chiyoda 3F［東京都千代田区外神田6-11-14-302］）でのオフライン開催を設定する（ただしその際はオンラインも併用しつつ開催予定）
参加費
一般 9,000円／学生6,000円
関連サイト
東京プロジェクトスタディウェブサイト
ナビゲーターメッセージ（萩原俊矢）
インターネットや Web をとりまく状況は、日々猛スピードで変化しています。
1994年、誕生したばかりのYahoo! には、約2万4000件のホームページが手動で登録されていました。それが今では、世界中におよそ18億もの Web サイトが存在していると推定されています （＊1）。
それにとどまらず、ソーシャルメディアによって誰もがインターネットに参加できるようになったことで、今では YouTube に1日あたり10億時間分もの映像がアップロードされ（＊2）、インスタグラムには1秒間に約1157枚の画像が投稿されているそうです （＊3）。
みなさんの存在や活動を、遠く離れた人たちへ伝えるために Web サイトは、きっと今も有用なツールだと思います。権威に頼らず自由に表現ができる数少ないプラットフォームであると考えています。同時に、ただ公開するだけではほとんど誰にも見てもらえない、という厳しい現実もあります。
ひとりの人が一生をかけても見きれないほどの情報がアップロードされ続けている今、私たちはWebサイトづくりとどう向き合うべきなのでしょうか。
この問いに答えがあるのかはわかりません。でも、わたしが日々Webサイトを作る仕事をするなかで考え続けているテーマではあります。
誰に、何を、どう届けるか。そうしたとき、誰に届かないのか。
